Grupo Teatro para voyeristas, que este año rodaron en varios festivales distritales con la obra «La princesa y el enano». Está conformado por Eva María Valderrama, Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Dirección Teatral, de la Facultad de Artes-ASAB, Realizadora Audiovisual egresada de la Fundación Lumiere y es la directora y productora de Teatro para Voyeristas y John Vásquez, Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección Teatral, egresado de la Facultad de Artes-ASAB, Realizador Audiovisual y Director y videoartista de Teatro para Voyeristas.

1. Los incontados: Mapa Teatro / Directores: Heidi y Rolf Abderhalden

“Los incontados” del grupo Mapa Teatro es una obra que se arriesga y no se casa con las fórmulas convencionales que posiblemente el público y el mercado espera, sino que se atreve a romper y a buscar nuevas maneras de abordar el hecho teatral, además es claro el compromiso de reflexionar desde la escena sobre el país, de dar cuenta de lo que está sucediendo. “Los Incontados” da cuenta del momento histórico que estamos viviendo sin apelar al discurso panfletario, sin apelar siquiera a contarnos una historia de la forma tradicional, sino que toma elementos que están muy arraigados en la cultura popular, como la fiesta y a través de esta manifestación a la que se le van rompiendo capas y se van develando unas más profundas y más crudas, el grupo va dando cuenta de esa dolorosa realidad que padecemos.

 2. La chica que quería ser Dios: Matacandelas / Directores: Cristóbal Peláez, Jaiver Jurado y Diego Sánchez

Una cabaret biográfico que agarra el tema del suicidio, no de forma general sino a través de la biografía de la escritora Sylvia Plath, no de una forma lastimera, melodramática o psicológica, sino a través de un cabaret biográfico que en su dinámica episódica hace que tomemos distancia y esa distancia cómo dice Brecht, nos permite reflexionar sobre lo que sucede en la escena. Sin atiborrarla de grandes estructuras escenográficas para construir los espacios; una mesa es una casa, una camilla es un hospital. La gran propuesta escenográfica es la banda que hace de escenografía viva que nos está distanciando.

3. Ni mierda pal perro: Ditirambo Teatro / Dramaturgia y dirección: Rodrigo Rodríguez

Además de tener en escena a Margarita Rosa Gallardo, una gran actriz llena de fuerza y profesionalismo, que logra transformarse y construir un personaje que nos atrapa. Nos encontramos con una pieza criolla.  Es la tragedia del hombre de provincia que anhela conseguir el sueño citadino, que lucha a brazo partido por lograr la ilusión de progreso, pero como dirían los posmodernos ese gran relato de la ciudad se le derrumba, queda inevitablemente abatida y el gran sueño citadino se esfuma como el humo que bota el exhosto de una buseta en la décima con Jiménez.

4. De tinieblas y pantanos: Teatro Tierra de Fuego / Dramaturgia y dirección: Yudi García

La historia de un ánima en pena que está condenada a recorrer sus pasos y los de sus padres; Un personaje que deambula de conflicto en conflicto, aquí podemos hacer una analogía con Colombia que parece un ánima en pena que recorre los pasos de la guerra y pareciera que no puede salir de ese limbo.

 En este caso una historia familiar muy cercana a la dramaturga, muy de su región logra convertirse en la historia de todo un país, un fragmento de nuestra historia reciente. Aquí destacamos la importancia y la necesidad de que los artistas escénicos investiguen e indaguen, que se sumerjan en la realidad que salgan del lugar de ensayo para ir al campo, que investiguen el momento histórico en el que estamos, hacer casi un trabajo documental y con ese material llegar a su laboratorio nutridos para hacer una creación.

5. La que no fue: Umbral Teatro / Dramaturgia y dirección: Carolina Vivas

Una obra como la de Carolina Vivas tendría muchos puntos de vista, muchas lecturas, cómo tantas abuelas, mamás y actrices que aparecen en la obra, incluida la abuela, mamá de la directora. lo que produjo en mí fue una invitación a hacer el mismo ejercicio, ver unas mujeres que se piensan a sí mismas, que piensan en sus mamás y abuelas, hacen el ejercicio de llevarse a sí mismas a la escena me hace evocar a mi abuela y a mi mamá. Las historias que ellas están poniendo en escena me llevan a pensar no solo en las historias de ellas sino que es una invitación a pensar la historia de cada una de las abuelas y mamás de cada uno de los espectadores que finalmente resulta siendo pensar el país. Pensar de dónde venimos, dónde estamos y para dónde vamos

Los hilos de tiempo construidos a partir de la abuela, la mamá y la actriz se cruzan para formar el tejido de la obra; la que fue, la que es, la que será y la que no fue.

6. Los del frente: Polymnia Teatro / Dirección: Fabio Pedraza

Destrozos simultáneos. Un grupo que sigue su búsqueda hacia las teatralidades contemporáneas, una obra de teatro que nos entrega de manera simultánea, fragmentos de espacios, de historias de personajes, pedazos de presentación y representación, de elementos plásticos y sonoros, todos estos elementos entrelazados, para que seamos nosotros los espectadores los que tejamos nuestra propia obra, que irá cambiando de acuerdo al punto de vista de los asistentes, pues en cada lugar el publico ve algo diferente en ese espacio circular donde se mueve la obra.

7. La herida: Teatro de Occidente / Dirección: Carlos Sepúlveda

El compromiso y responsabilidad en la construcción de país en un momento coyuntural como en el que estamos, un país herido y la reconstrucción de esas heridas, cómo ver el país, pero no para purgarse de manera catártica sino para verlo desde la distancia percibiendo los personajes y las situaciones de otro país, para reflexionar sobre nuestra propia situación y actuar, modificarla. La obra que nos presenta las heridas de otro país es una invitación a no abandonar el compromiso que tenemos de pensar y reflexionar sobre el nuestro.

8. Esa pendejada que llaman amor: Teatro Errante / Dirección: Cristian Ávila

El encuentro en la escena de lo argumental y lo documental. Esta obra me remite a un tipo de teatro documental, donde los personajes están presentándose a través de su cambio de roles, lo masculino jugando el rol de lo femenino y lo femenino, jugando un rol masculino, pero finalmente es una presentación ya que el cambio de roles es el mismo que ellos decidieron hacer en su vida real.  Aquí se confunde la presentación con la representación, aquí no se sabe cuál es la ficción, lo que sí se sabe es que es un espacio para que otros géneros no solo dramáticos sino trasngeneros, lesbianas gays tengan la escena como un espacio para hacerse visibles estéticamente.

9. Alaska: La Navaja de Okham / Dirección: Katalina Mosckowitz

Una obra de teatro en la que sale a flote lo urbano, el drama de tres personajes que están atrapados afuera, en la calle y su imposibilidad para salir de ese afuera, de ese eterno susto en el que permanecen, de ese viejo sofá, de ese laberinto del Bronx y la L.  Llegaron a esa calle para escapar de algo, pero ahora no pueden escapar de ahí. Y el personaje de Rosa como un visionario que lleva más tiempo allí, sabe lo que está pasando y que entiende que no va a poder salir. Alaska nos deja ver uno de los lados más sórdidos del asfalto Bogotano.

10. Madre Nuestra que estás en los suelos: Maíz Teatro / Dramaturgia y dirección: José Luis Díaz

En esta obra el autor coge pedazos de canciones y busca hilvanarlas, una vía contraria a otras puestas en escena contemporáneas que buscan mostrar la fragmentación del hombre y la fábula; en este caso a partir de fragmentos de canciones se busca desfragmentarlas e hilar una sola historia, la de un campesino boyacense al cual despedazan arrancándolo de sus tierras, de su agua y de sus animales. Finalmente la realidad logra filtrarse por uno de esos pedazos para mostrarse agrietada, lo despedazado es inevitable.