Del 5 de septiembre al 11 de octubre de 2025, llegan nueve propuestas que exploran la fuerza del monólogo.

La séptima versión del Festival de Monólogos “A una voz”, organizado por la Compañía Nacional de las Artes, convierte a la Casa CNA en el escenario para demostrarán por qué el monólogo sigue siendo una de las formas más desafiantes y poderosas del teatro. Desplegando historias y emociones muy distintas en apariencia, pero unidas por un mismo pulso: confrontar al espectador con preguntas sobre la identidad, la  memoria, la resistencia y el deseo.

Ver un monólogo es asistir a una conversación íntima, casi confesional, un encuentro donde la palabra y el gesto bastan para construir mundos enteros.  El VII Festival de Monólogos, alzará la voz de creadores y colectivos que ponen en escena historias, personajes y reflexiones que llegan de distintas estéticas y formas de hacer teatro. “En cada edición  buscamos abrir el espacio para construir una conversación colectiva, que sea reflejo de la sociedad. De ahí que el festival sea un mosaico de perspectivas: desde la sátira hasta la introspección, desde la relectura de clásicos hasta las apuestas más contemporáneas”, afirma César Morales, director del evento.

“A una voz”, inicia con La errante: una madre coraje, del Colectivo Teatral La puerta abierta. Victoria Hernández encarna a Anna Fierling, el emblemático personaje de Brecht que regresa para hablar de la maternidad en medio de la guerra y de la dificultad de sostener ideales cuando la supervivencia está en juego. El 6 de septiembre sigue La Magdalena, del Colectivo Teatro Independiente, donde Valeria Loaiza, a partir de lenguaje clown,  imagina a una María Magdalena contemporánea que desafía prejuicios, defiende su libertad y se enfrenta al juicio de una sociedad aún marcada por el conservadurismo.

El 12 de septiembre llega Ella en sí, de Teatro Temporal, dirigida por Pedro Miguel Rozo e interpretada por Diana Jaramillo, quien encarna siete mujeres distintas que, entre el humor negro y la burla, desmontan estereotipos y muestran la paradoja de no saber nunca quiénes somos realmente. El 13 de septiembre será el turno de La muñeca nocturna, de Fantasmágora Teatro, donde Diana Acosta Rippe da vida a Esperanza, una prostituta del Bogotá de los años ochenta que recuerda al único cliente capaz de inspirarle amor y poesía.

El 19 de septiembre sube a escena ¿De quién es esta época, Pasolini?, de Ponte tra Culture, bajo la dirección de Gianluca Barbadori y con Valentina Blando Osejo en el papel de una joven que se encuentra con la conciencia del poeta, reconstruida por inteligencia artificial, para preguntarse cómo recoger hoy su legado incómodo y necesario. Al día siguiente, el 20, Perdida en La Mancha trae a Mónica Giraldo en un ejercicio de memoria quijotesca que revive los primeros capítulos del clásico de Cervantes, acompañada por la música en vivo de Vladimir Giraldo.

El 26 de septiembre será el turno de Gato por liebre (en la foto), de Teatro del Barrio. Diana Ángel interpreta a Esther Ramírez, una mujer campesina que, tras la muerte de su esposo, asume su identidad para conservar su trabajo y sobrevivir en medio de la violencia, el desplazamiento y la precariedad. El 27 se presenta Hamlet, cartografía de un olvido, de SinActo Colectivo, con Estebano Carvajal en el papel de un actor que intenta interpretar al príncipe danés mientras enfrenta la demencia prematura causada por el Alzheimer, luchando por no perderse a sí mismo en medio de la memoria que se desvanece.

El cierre del VII Festival de Monólogos “A una voz” será del 4 al 11 de octubre con Marco Polo, coproducción de La CNA y Ponte tra Culture. Alejandro Gómez, co director de la compañía organizadora, encarna al viajero que regresa, no para narrar sus travesías pasadas, sino para inventar nuevas rutas y acompañar a quienes buscan escapar de guerras y fronteras, guiándolos hacia la ruta de la vida.

El Festival, gracias al apoyo del  Programa Nacional de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura y de las Salas Concertadas de IDARTES, confirma la vocación de la Compañía Nacional de las Artes de abrir espacio a dramaturgias emergentes y de consolidar un circuito de circulación para artistas independientes. “A una voz” es parte de ese camino: un espacio donde la palabra se convierte en memoria, resistencia y posibilidad de encuentro. Eco de una ciudad que se transforma, de artistas que buscan nuevos caminos y de una compañía que ha demostrado que el teatro sigue siendo un puente poderoso entre lo individual y lo colectivo.

Las funciones se realizan los viernes y sábado a las 8:00 p. m. en la Casa CNA, ubicada en la Transversal 26B # 41- 40, con boletería de $15.000 estudiantes y $35.000 general. Para más información puede visitar lacnateatro.com o comunicarse vía WhatsApp al número 333 2459470.

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