Tallerista: Mario Jurado

En la vida, cuando lloramos intentamos contener las lágrimas; cuando estamos ebrios, buscamos recuperar la sobriedad; y cuando nos enfadamos luchamos por mantener la calma. Entonces, ¿por qué no hacer lo mismo en la escena?

Este taller, que he impartido durante más de 15 años en diversas escuelas y teatros, está especialmente diseñado para actores y actrices que desean explorar y perfeccionar sus habilidades interpretativas a partir de textos dramáticos del género realista.

Objetivo General

Brindar a los participantes técnicas y recursos actorales enfocados en el realismo, con el fin de fortalecer su capacidad para transmitir emociones y situaciones de manera orgánica y convincente.

Objetivos Específicos

• Redescubrir la importancia del silencio y la escucha como herramientas esenciales para la construcción de la verdad escénica.

• Fomentar la capacidad de dialogar de manera natural en el escenario.

Metodología

El taller se desarrolla de manera práctica y progresiva, a través de vivencias, juegos dramáticos, improvisaciones y análisis de textos de realismo teatral. A lo largo del taller se trabajarán escenas de dos personajes, que permitirán poner en práctica los conceptos explorados. Cada sesión concluirá con un espacio de evaluación y retroalimentación.

Como cierre del proceso, dichas escenas se presentarán en una clase abierta frente a público.

Nueve sesiones

*El 4 de abril, Sábado Santo, no habrá clase.

Sesiones 1 y 2

(7 y 14 de febrero de 2026)

El trabajo del actor sobre sí mismo

– Juegos dramáticos.

– Improvisaciones inspiradas en experiencias reales.

Objetivo: Conectar la vida cotidiana con la ficción de manera realista.

Sesiones 3 y 4

(21 y 28 de febrero de 2026)

Aproximación al texto y subtexto

– Improvisación desde el texto.

Objetivo: Dar vida al texto buscando verdad en la interpretación, comprendiendo que el realismo no está en la palabra literal, sino en la intención y acción interna.

Sesiones 5, 6 y 7

(7, 14 y 21 de marzo de 2026)

El texto y la verdad

– Explorar la escucha y el silencio como parte del texto.

– Trabajar el texto, la puntuación e interpretación; buscando siempre la naturalidad.

Objetivo: Desarrollar la naturalidad al decir un texto, para que las palabras dejen de sonar aprendidas.

Sesión 8

(28 de marzo de 2026)

Puesta en escena

– Integración de los elementos escénicos: vestuario, luces, utilería, movimientos y música, entre otros.

Objetivo: Integrar los aprendizajes adquiridos entre texto, acción y verdad escénica, con el fin de lograr una representación realista.

Sesión 9

(abril 11 de 2026)

Clase abierta

– Oportunidad para poner a prueba frente al público las herramientas adquiridas durante el taller.

– Evaluación y retroalimentación.

Objetivo: Compartir con el público lo aprendido en el taller.

Nota: Para la clase abierta, el profesor elegirá los trabajos que estén más preparados para mostrarse al público. Los demás tendrán su propio espacio de presentación en el grupo, compartiendo el proceso con el profesor y los compañeros.

Evaluación y retroalimentación

Al finalizar las presentaciones, se llevará a cabo un espacio de retroalimentación en la que se evaluará el desempeño de los participantes, resaltando los logros alcanzados y ofreciendo sugerencias concretas para continuar fortaleciendo sus habilidades interpretativas.

Tallerista

Mario Jurado: Director, dramaturgo, actor. Su labor como formador de actores ha sido fundamental en el desarrollo de nuevos talentos en las artes escénicas en Colombia. Ganador del Premio de Dramaturgia IDARTES 2024, así como de diversas becas nacionales y distritales. En 2022 dirigió en París su obra Pepperoni.

Ha sido protagonista de:

Largometrajes: De topos y sapos, Sin clemencia y Lago de luciérnagas.

Miniseries: Sin justa causa, La pollería.

Actor de reparto en cine:

Engaño Divino, Olor a hierba mojada, Estimados Señores, Somos Ecos, Estrella del Sur, Buscando a Miguel, Bendita Rebeldía y La toma de la embajada.

Publicaciones:

Preámbulo para Hamlet. Colección de Teatro Colombiano XLV, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 2017

Encocado de amor. Revista Micra. No.5. 2010

Información general

Días: Sábado

Horario: 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

Fechas: 7 de febrero al 11 de abril de 2026

Lugar: Teatro La sala. Carrera 22 # 41 – 28 Park Way.

Cupo máximo: 12 personas

Inscripción: El cupo se cierra con los primeros 12 preinscritos.

Valor: $375.000

*Para separar el cupo, debe consignar $200.000.

*El saldo restante debe pagarse antes de la primera sesión.

Forma de pago y más información

3192295736