Uno de los proyectos teatrales que ofrece a Bogotá una opción de diversidad está de gran aniversario.

Barraca Teatro es un proyecto de artes escénicas que nació en Medellín, Antioquia, el 10 de junio de 1993. Carmenza Cossio y su hija Mónica Lopera, Yeison Mira, Carlos Pérez, Ismaria Zapata, Paula Andrea Tamayo y Daniel Galeano, hace tres decenios, formalizarón su iniciativa como colectivo, convirtiéndose en una organización sin ánimo de lucro, a la que bautizaron con el mismo nombre de la compañía itinerante con la que el dramaturgo ibérico Federico García Lorca recorría los pueblos de España. El espíritu de ir de un lugar a otro movitó el que hacer de Barraca Teatro, comenzando parte de su trabajo en las llamadas comunas de la capital antioqueña.

La obra La casa de Bernarda Alba fue una de sus primeras apuestas. Obra escrita únicamente con roles femeninos fue llevada a la escena por Barraca, buscando destacar el sentido contestatario de algunos de sus personajes. El montaje que fue interpretado por hombres permitió explorar posibilidades en la orientación sexual de las protagonistas, sembrando las primeras semillas de lo que se convertiría en la ruta creativa de la agrupacion: una búsqueda por poner en relevancia temas controversiales, en donde la sexualidad y el cuerpo desnudo hicieran parte de la cotidianidad de los universos de las obras, que estarían bajo la mirada de Daniel Galeano, quien tomo las riendas creativas y de gestión del colectivo teatral.

Temáticas de la comunidad LGTBIQ+ (lesbianas, gays, personas trans, bisexuales, intersexuales, queer y otras identidades de género y orientaciones sexuales) fueron guiando los caminos de creación de Barraca Teatro. Obras como Antígona o Un beso de Dick o Al natural comenzaron a explorar el desnudo y junto con otros montajes los temas de diversidad sexual. ¡Ay! Días Chiqui de José Manuel Freidel, Escenas para un diario a partir del la novela Vista desde una acera del escritor Fernando Molano, y obras escritas por el mismo Galeano como La verdadera historia de Trisha, ¡Me enamoré!, Sergio Urrego no está muerto, Piel, Piojo vede, entre otras obras, han explorado la diversidad sexualidad en contextos sociales, políticos, económicos, religiosos, que sin duda hacen de Barraca la punta de lanza del desarrollo continuo de estos temas en el teatro colombiano.

Lo específico de sus contenidos y puestas en escena, llevó a Daniel Galeano, tras la iniciativa del actor Wilderman García y el publicista Julián Arboleda, a crear el Festival de Teatro Rosa. Evento que se ofrece como ejercicio de visibilización de montajes de artistas locales, nacionales e internacionales que abordan temáticas LGTBIQ+. Este 2023 llega a su doceava versión, proponiendo obras a un público que ha ido cultivando en el transcurso de estos años, fieles seguidores, y nuevos espectadores que deciden enfrentarse a las apuestas de Barraca, que habitan con la energía de sus jovenes actores en el movimiento «underground» de Bogotá.

El colectivo le ha apostado al sostenimento de una sede, que hace algunos años estuvo en la Carrera 17 # 50 – 60 y que ahora se encuentra instalada en la Carrera 16 # 61 – 28. Sede y proyectos que se mantienen a pesar de las dificultades, como las amenzas de muerte que recibieron sus integrantes en 2013, o como la inestabilidad que provoca el quedar fuera de los programas de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura y el Idartes para este 2023.

Barraca Teatro celebra sus primeros 30 años con un viaje a Tijuana, México, con la presencia en festivales en donde son invitados, y con la circulación de algunas de sus obras, entre ellas las más recientes Lucha, El mundo nocturno y Trillizas, que ocasionalmente se presentan en veladas en donde es el público quien es el que está desnudo.

Usted puede seguir las actividades de Barraca Teatro desde su perfil en Instagram @barracateatro.