Por David Valencia Faura, Bogotá, agosto 2022

El Premio Vida y Obra fue instituido por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá para “Reconocer y exaltar la trayectoria y los aportes al campo artístico y cultural de Bogotá realizados por un artista, gestor cultural o investigador colombiano o extranjero nacionalizado en el país, con trascendencia e impacto en el quehacer cultural de la ciudad, exaltando el trabajo realizado en pro de las artes, la cultura y el patrimonio de la ciudad.” En 2022, los actores y titiriteros de la Asociación Cultural Hilos Mágicos decidieron postular a su director Ciro Gómez Acevedo, quien resultó seleccionado por el jurado como ganador de este premio.

Ciro Gómez Acevedo es un reconocido director escénico, dramaturgo, intérprete, gestor cultural y realizador en el campo de las artes escénicas de Bogotá, particularmente en el campo de los títeres, desde hace cinco décadas durante las cuales se ha dedicado al arte de hacer teatro dando vida a figuras y objetos con sus “Hilos Mágicos”. Con sus creaciones ha recorrido todas las localidades de Bogotá y prácticamente toda la geografía nacional, llegando también a más de 30 países.

Su formación actoral y como director se inicia en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá donde conoció a la familia Muñoz, titiriteros del viejo Teatro del Parque Nacional, y a Luis Álvaro Moya quienes le aportaron las nociones básicas sobre las marionetas o títeres de hilos, técnica que luego perfeccionaría en el Instituto del Teatro de Sevilla, España, al lado de maestros internacionales como el reconocido marionetista Albretch Roser de Alemania, Henryck Jurkovsky de Polonia y otros más. Su proyecto de grado en teatro de objetos como Maestro en Artes Escénicas con Énfasis en Dirección Teatral de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, recibió el ‘Laureado’ (primera tesis de grado de un maestro en teatro que en el país ha alcanzado esta distinción). Además, cursó el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro con énfasis en dramaturgia, en la Universidad Internacional de La Rioja, España, donde su tesis de maestría fue laureada con ‘Matrícula de Honor’ por su estudio “Títere, desarrollo conceptual y de sus prácticas”.

También ha sido maestro de muchos otros titiriteros, impartiendo más de 120 talleres de capacitación sobre las más de 40 técnicas diferentes de títeres que ha investigado, siendo formador de numerosos cultores de este arte en Colombia y otros países como República Dominicana, México, España, El Salvador, Ecuador y Venezuela, donde cientos de titiriteros que han compartido saberes con este maestro, hoy se desempeñan profesionalmente en muchos de los grupos de Bogotá, así como de diversas ciudades del país y el exterior. Una de estas experiencias formativas fue tomada como base para una publicación de UNICEF, que hoy se encuentra como material de trabajo y consulta en diferentes centros educativos de América Latina. También participó en el diseño del énfasis en Teatro de Objetos para el programa académico de Arte Dramático de la Universidad Pedagógica Nacional en 2004. Dirigió los proyectos sectoriales distritales de teatro de títeres en 2013, 2015 y 2016, que comprendieron la realización de diplomados en teatro de títeres con maestros internacionales en asocio con Idartes, la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Antonio Nariño, el congreso titiritero, apoyos a la creación de obras nuevas y muestras de obras de otros grupos bogotanos de títeres, logrando entre todos un impacto metropolitano con proyección nacional e internacional.

Ha participado en más de 260 festivales nacionales e internacionales de teatro y títeres llevando las marionetas de Colombia a decenas de países como España, México, Brasil, Italia, República Dominicana, Venezuela, Marruecos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Alemania, Guyana, Jamaica, Trinidad y Tobago, entre otros, recibiendo el Premio Teatral Ollantay que le fue otorgado por el CELCIT – Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, en el XII Festival Internacional de Títeres de Bilbao, España, en 1992. Además, como buen titiritero, ha recorrido varias veces la geografía nacional, llegando con sus obras de teatro de muñecos a los escenarios más variados de Colombia: desde las escuelas hasta las universidades, desde las plazas públicas y parques a los coliseos deportivos, desde salones comunitarios a los teatros más grandes y reconocidos del país, con montajes de títeres de las más diversas técnicas, estilos y formatos.

Su trabajo en el campo de la gestión y la administración cultural también ha sido muy variado. Fue director del Teatro del Parque Nacional y Centro Piloto de Educación Artística Infantil de Colcultura, coordinó las muestras de teatro para niños en las primeras versiones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, dirigió las Jornadas Iberoamericanas de Teatro Infantil, fue gestor del Festival de Cultura y Artes en la localidad Los Mártires y de las Jornadas de Títeres de Bogotá, que vienen realizándose desde hace ya 18 años.

De sus trabajos de investigación se pueden reseñar documentos y textos dramatúrgicos, análisis y ensayos en diversas publicaciones como Gestus (Escuela Nacional de Arte Dramático), Actuemos (Dimensión Educativa), El Público (Centro de Documentación de Teatro de Madrid, España), Revista Melusina (Bogotá), Teokikixtli (Revista de títeres de México), Desde el Ático (Asociación de Titiriteros de Colombia), Teatros (Asociación de Salas Concertadas), entre otras; y libros como “Títeres una Estrategia Metodológica“ (Unicef – Editorial Trazo, 1987), “Teatro de Marionetas” (Dimensión Educativa, 1988), “Títeres de Sueños” (Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, 2006), “Memorias de las Jornadas de Títeres de Bogotá” (2006 a 2015), “Antarqui, el hombre que podía volar – Un método de dirección escénica para el teatro de títeres” (Universidad Distrital, 2013), “Hilos Mágicos, 40 años” – Colección Grandes Creadores del Teatro Colombiano, (Ministerio de Cultura, 2014), “Hilos Mágicos, 40 años dando vida al teatro de títeres” – Colección Arte y Memoria (Idartes, 2014), «Recetario de Títeres» (Editorial Teatro Musical Latinoamericano, 2017), así como otros libros sobre elementos conceptuales y técnicas del títere, pendientes de publicación.

En el campo de la creación, sus obras y textos para títeres han llegado a la escena con el grupo Hilos Mágicos y otros elencos de Latinoamérica y Europa, siendo ganador del Premio de Directores de Teatro 2003 de Bogotá con la obra de teatro negro “Goranchacha”; Homenaje en el VI Festival Internacional de Teatro de la Secretaría de Cultura de Santo Domingo, República Dominicana 2009; Premio a Director de Teatro de Títeres con Trayectoria del Instituto Distrital de las Artes y la Asociación de Titiriteros de Colombia 2011, por la obra “Antarqui, el hombre que podía volar”; Medalla al Mérito Teatral del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, Almagro, España, 2011; Premio Nacional de Dirección Escénica en Espectáculo Infantil del Ministerio de Cultura de Colombia, 2012; Premio del XXXI Festival Internacional de Títeres de Bilbao, España, 2012; Homenaje Mes del Artista Colombiano de la Alcaldía Mayor de Bogotá, 2012; Premio Flor del Actor, Bogotá, 2020; así como becas de investigación cultural, creación y circulación de obras teatrales.

Ciro Gómez fue director escénico invitado en la creación de nuevas obras con grupos internacionales, tales como: “Cuadros de una Exposición” para el grupo Brujerías de Papel de Italia, basada en la música de Mussorgski; “Homenaje a García Lorca” para el grupo Baúl Teatro de México; “Las Medias de Los Flamencos” basada en un cuento de Horacio Quiroga, “Venciendo la Cordura” y “Pareidolia” para el grupo La Rama de Plata de Ecuador; obras ganadoras de premios en festivales internacionales de títeres tales como el Wayang World Puppet Carnival de Jakarta, Indonesia 2013 o el  World Puppet Carnival, Ekaterinburg, Rusia 2018.

Por lo anterior, es indudable afirmar que Ciro Gómez es uno de los más representativos de la generación de los 70, época en la que surge un fuerte movimiento en teatro de títeres en Colombia con temáticas y dramaturgia propias, empeñado en las búsquedas del obrar con los mejores sentidos humano y social. La proyección de su trabajo durante cinco décadas muestra importantes aportes a su sector en los campos técnico, estético y profesional en general, ideando su propio método de dirección escénica para el teatro de figuras animadas. Como creador escénico ha permanecido activo hasta la actualidad, generando más de medio centenar de obras de teatro y títeres que han llegado a los más diversos públicos y lugares del mundo. El premio otorgado es el reconocimiento a toda una vida consagrada a las artes escénicas con pasión, dedicación y profesionalismo.

¡Larga vida y salud, buen viento y buena mar a este maestro de los títeres en Colombia!