Foto tomada del Facebook de la actriz Shirley Martínez.

El presente contenido es el resultado de las discusiones generadas en el Encuentro Nacional de teatro, realizado en la ciudad de Bogotá el pasado 15 y 16 de septiembre de 2018 en la Corporación Colombiana de Teatro, con representantes del teatro colombiano.

El presente documento es un material redactado por el Equipo Organizativo y Conceptual del Encuentro, liderado por Adela Donadio, Epifanio Arévalo, Katalina Moscowitz, Patricia Ariza, Wilson L. García D., Fernando Montes, Shirley MarCnez, y Angélica Riaño.

El teatro que hacemos

«Dialogamos en la escena, dialogamos con otras disciplinas, dialogamos con las entidades, dialogamos con la sociedad, ahora es prioritario que dialoguemos entre nosotros para encontrar camino que nos conduzcan a engranceder y dignificar el arte teatral colombiano»

Cartografía Teatral colombiana

En Colombia no se ha realizado desde hace siete años un Congreso Nacional de Teatro, esto implica que hay situaciones y análisis sobre las problemáticas actuales de la comunidad teatral del país que son urgentes de tratar. En la última década se han presentado cambios en las políticas públicas, recortes presupuestales sistemáticos, cambios legislativos, cambios en los modos de concebir y generar las prácticas teatrales y su relación con los públicos, transformaciones que nos competen a todos. El desarrollo del país ha generado dinámicas de centralismo y desigualdad en todos los ámbitos y la cultura no es la excepción. En ese sentido este Encuentro Nacional de Teatro no solo fue importante, sino necesario. La participación de 27 departamentos (algunos con informes regionales o por ciudad) y las visiones de sociedad que percibimos, nos permitió reconocernos en la diversidad y complejidad de la práctica teatral para identificar problemáticas comunes y promover la unidad del gremio en todos los ámbitos y enfoques, un camino que no termina aquí, sino que por el contrario comienza.

Las ponencias de cada región, la relotoría general o el video de toda la jornada pueden consultarse en el grupo de facebook, Congreso Nacional de Teatro 2018.

Los textos universales sobre derechos culturales nos permiten situar la cultura y la práctica teatral en el centro de las políticas de desarrollo sostenible. 

Integramos en el encuentro los argumentos de apoyo que nos brinda la Declaración de Hangzhou aprobada en la república popular china el 17 de mayo de 2013, donde el congreso internacional sobre la cultura sostenible invita a compartir los ideales de la diversidad en armonía y a aprender del pasado para construir el futuro en la integración de la cultura dentro del programa de desarrollo de un país.

Y tenemos presente Los Derechos culturales de la Declaración de Friburgo, que en su contenido reafirma que los derechos humanos son universales, indivisibles, e independientes, y que los derechos culturales son, al igual que los otros derechos humanos, expresión y exigencia de la dignidad humana, donde la diversidad cultural se desarrolla y protege a partir de la práctica eficaz de los derechos culturales de un país.

Conferencia sobre Economía Naranja por Aurelio Suárez

1. Contexto economía mundial
El mundo no ha salido de la crisis de la bolsa de 2008, seguimos en recesión. Significa que hay sobreproducción y exceso de dinero porque el capitalismo ya no tiene para dónde crecer. Hay dos posibles salidas. Una reorganización económica mundial del modelo capitalista, o la creación de nuevos nichos de inversión para ampliar el capitalismo. Esta última es la que se está aplicando. Una de sus formas más sonadas es la economía verde, otra es la inversión exacerbada en defensa y seguridad. Ambas son formas de invertir un capital para hacerlo productivo. La economía naranja se enmarca en este contexto.

2. El mercado de la economía naranja
Esta economía plantea que el factor clave de producción es el capital intangible. Por ello enmarca la producción hecha a partir de ideas. En Colombia representa el 1.5% del PIB. Los productos de la economía naranja incluyen libros, industria gráfica, revista, artes, literatura, audiovisuales, artesanía, arquitectura, turismo, deportes, moda, bienes creativos, publicidad, ocio, investigación, diseños y desarrollo, entre otros. Han dicho que en América Latina somos ricos en capital intangible. Si tomamos los que hacen parte estrictamente de la cultura y las artes, estos productos tienen la característica de ser únicos y de tener implicaciones sociales y políticas.

¿Quiénes son los agentes que crean estos productos? Se ha anunciado una inversión millonaria en esta economía. Esto se constituye como un gran incentivo a la oferta y crea una oferta elástica, que además tiene un bajo precio. ¿Quiénes demandan estos productos? Este es un sector en los que los ingresos están cada vez más concentrados en las manos de conglomerados multimedia. Estos últimos se caracterizan por su internacionalización, concentración y convergencia.

3. Cómo se aplica en Colombia
El producto no es lo mismo que la mercancía. La mercancía en la economía naranja es el copy right. Colombia cambió de jurisprudencia sobre derechos de autor. Venía del derecho francés, en el que el derecho se mantiene en el creador. Con los tratados de libre comercio pasamos al derecho americano, en la que el derecho pasa al comercializador. Las compañías que se dedican a comprar copy right, de eso se trata el activo intangible del que hablamos al principio, el producto cultural se convierte en un copy right. Estas compañías se oponen a toda regulación y el mismo Estado les va cediendo el lugar, ya no es protector de la cultura y así como ha abandonado los recursos naturales, nos dejará en manos de las compañías y los bancos haciendo a lo mucho un papel de regulador.

La economía naranja no está expuesta a la volatilidad de otros mercados como la agricultura o el petróleo, por eso resulta atractivo para los inversores.

Cuando hay una oferta elástica y una demanda inelástica, la demanda es la que pone el precio. El gobierno de Iván Duque se está encargando de montar esa oferta gigantesca que no tiene sustento. La ventaja comparativa de América Latina es la mano de obra barata.

“El collar de arepas no se lo pusieron a Maluma, se lo pusieron a la Sony”. Estamos hablando de una homogenización de la cultura. Lo que se reproducirá culturalmente es lo que ellos decidan que se venda. Es un atentado contra la cultura nacional. Saqueo y aplastamiento. Sobrevivirán los productos que produzcan retornos.

En el libro del Banco Interamericano de Desarrollo lo de menos es la naranja, lo importante es la economía.

4. Conclusiones

– El papel del Estado se reduce al de regulador, se suprime el papel de promotor y de apoyo a toda expresión cultural, las que prevalezcan serán las escogidas en el mercado imperfecto que crea la Economía Naranja. Es una lesión enorme a la soberanía nacional en uno de sus bienes esenciales. Proyecto OCDE va en esa dirección y además en todo el entorno multimedia-TIC que es un requerimiento corporativo. Gran capacidad de lobby en instituciones internacionales y gubernamentales.

– En el marco de la gran concentración internacional no va a ser una diversificación cultural sino de homogenización. Se impondrán los estándares culturales a la sociedad y se aconducta a patrones únicos.

– La ventaja comparativa de ALC en ese marco de Economía Naranja está en la “mano de obra creativa” barata, una maquila cultural.

– La cultura, que ha sido la precursora de las transformaciones sociales y políticas queda cercenada, sujeta a las expresiones subordinadas a los proyectos de control sobre la superestructura, de colonización y recolonización, es una fase superior al control que desde 1960 advirtió Marshall McLuhan y su “aldea global” o Chomsky y sus tesis sobre “el rebaño domesticado” o “la fabricación del consenso”.

– Respuesta de todos los estamentos y sectores, empezando por los de la cultura, pero también la academia, las instituciones y la sociedad en general. Confrontar la propuesta y exigir del Estado estratégico su rol en esa área.

 “La cultura siempre ha antecedido a los cambios sociales, aniquilar la cultura es aniquilar posibilidades de cambios.”
Aurelio Suárez.

Análisis sobre la Ley de Espectáculos Públicos – LEP por Adela Donadio

Se presentaron informes de inversión en los municipios según datos oficiales del Ministerio de Cultura.

La Ley 1493 del 26 de diciembre de 2011 tiene como propósito formalizar y fortalecer la industria de los espectáculos públicos, a través de incentivos tributarios para las productoras y gravando a los usuarios colombianos con un parafiscal en la boletería. Así es como se recauda el recurso que según el decreto que lo reglamenta tiene destinación especifica y se debe invertir en el fortalecimiento de la infraestructura de las artes escénicas pública, privadas y mixtas de la ciudad donde se hizo el evento.

Esta no es una ley solo para el desarrollo de los escenarios dedicados al teatro, sino que comprende las artes escénicas: música, danza, circo.

La Ley propende por la racionalización y unificación de los trámites que garanticen la seguridad de la realización de los espectáculos, pero las entidades involucradas y sus propias normativas han hecho que en la realidad la habilitación de los escenarios se haya convertido en un proceso muy complicado. Es un cuello de botella entre normativas y las más complicadas son Bomberos e Idiger. (En Bogotá) En la SCRD de Bogotá están trabajando en unos planes estratégicos sectoriales de infraestructura cultural y en lograr que se inlcuya desde el POT el reconocimiento de los usos culturales, así como una norma de calidad específica para los escenarios culturales del Icontec.

Los trámites no son diferenciados, se buscaba unificar para simplificar y en cambio los eventos de pequeño y mediano formato, y la programación permanente de las salas se ve afectada por una tramitología excesiva y costosa.

Exenciones Fiscales: Deducción del impuesto sobre la renta en un 100%. Sólo hay un caso en que se ha otorgado esta exención a Colombiana de Escenarios por 74 mil millones: Arena Movistar Bogotá.

Los recursos parafiscales le corresponden a cada municipio y esto excluye los municipios que no generan recaudo, algunos de los cuales han sido beneficiarios directos del Grupo de Infraestructura Cultural del Ministerio.

Los recursos no ejecutados de la LEP y su destinación. Cuando se cumplen los plazos de ejecucion (entre tres y cuatro años) éstos son devueltos al Ministerio, y deben reinvertirse en infraestructura igualmente, pero los criterios y definición de la inversión los hace directamente el Ministerio, con base en solicitudes que se reciben de todo el país. A la fecha se han devuelto 2.714 millones que el Ministerio destinó a tres proyectos. En ejecución hay una suma importante de 53.000 millones (aproximadamente) y hay que ver qué porcentajes serán devueltos al Ministerio.

La distribución de los porcentajes de los recursos que se invierten entre los sectores: público, privado y mixto ha sido motivo de debate y discusión. Es importante revisar el decreto 537/2017, pues éste fija la creación de los Comités de Contribución de los Espectáculos de las Artes Escénicas, para asignar los recursos y uno de sus lineamientos es la priorización en la asignación que propenderá por establecer medidas de fortalecimiento y democratización de la oferta cultural. Es importante que en esta instancia participen los consejos de áreas artísticas, pues la distribución.

Es importante hacer un balance entre las inversiones en infraestructura en relación a los recursos destinados a circulación y apropiación, pues tiene que existir una correspondencia entre programas: una infraestructura mejorada para estimular mayores inversiones en circulación.

El sector de la música argumenta que es el que más contribuye y no ha habido inversión en escenarios para la música.

Se recomienda revisar el decreto 537 de 2017 que permite que entidades de otros sectores (educativos, cajas de compensación familiar y otras) diferentes al cultural si poseen una infraestructura cultural programada de manera permanente pueden recibir los beneficios de la LEP. Hay que analizar las implicaciones que esta apertura a otras entidades tendrá.

Mesa Estructura y Lineamientos del Plan Nacional de Teatro

Moderación y conclusiones: Adela Donadio

Nuevo Plan Decenal de Teatro: Como a la fecha no existe un Plan Nacional de Teatro, vigente y que funcione como documento rector de las políticas para el movimiento del teatro colombiano, se propone un Plan Decenal, discutido, elaborado y construido con el sector teatral del país.

Revisión y actualización del Plan Quinquenal 2011-2015. “Escenarios para la vida”: Como una tarea básica para la construcción de un futuro plan.

Insumos e informes desglosados: Para acometer la elaboración de un Plan es indispensable contar con informes y presupuestos de la gestión del área de Teatro y Circo del Ministerio para conocer qué líneas del anterior plan se fortalecieron, en qué proyectos y en qué regiones.

Declaración de principios: Se sugiere que el Plan incluya una Introducción que contemple una exposición del teatro como un arte, como un derecho para hacedores y públicos, una historia de lo que ha sido y es el movimiento del teatro colombiano y su construcción desde la sociedad civil, los grupos, los colectivos y los artistas y la correspondiente protección y salvaguarda de este patrimonio.

Perspectivas y enfoques diferenciados: Un plan que pueda contemplar desarrollos por dimensiones, pero también por procesos. Y que en sus proyectos y programas, sea de estímulos, fomento, infraestructura, formación, etc, conciba las diferencias que caracterizan al movimiento teatral y sus desarrollos.

Ejecución y seguimiento: Plan, con proyectos y programas donde se expliciten las modalidades de su ejecución, para que se pueda hacer seguimiento a los mismos, con indicadores y metas establecidas.

Mesas de trabajo sobre temáticas que deben analizarse y debatirse para construir los lineamientos del PNT, conformadas por el Ministerio y los artistas del teatro en diversos campos. Se proponen algunas mesas sobre:

– Regiones y Territorios.
– Marco Jurídico (Ley Naranja, Ley del Teatro, LEP y decretos, Decreto 092, Código de Policía para obras en espacios públicos, etc).
– Escenarios y Públicos: Salas independientes, teatros y escenarios públicos, teatro de calle y espacios abiertos, programas y políticas.
– Circulación nacional e internacional. Festivales. Proyecto del Festival Nacional de Teatro.
– Sostenibilidad y Presupuesto.
– Creación, que es el eje del arte teatral, con sus vínculos con la formación, la investigación, las publicaciones y la formación de audiencias.
– Grupos independientes con sala y sin sala, y otras categorías como grupos de larga trayectoria, creación de compañías y otras formas de asociación creativa.
– Red Nacional de Teatro.

Segundo día del Encuentro Nacional de Teatro

Mesa Políticas y programas del Plan Nacional de Teatro 2019- 2028

Moderación y conclusiones: Epifanio Arévalo, Carlos Satizabal y Jaiver Jurado

El Plan Nacional de Teatro 2019 – 2029 necesita partir del Plan 2011 – 2015: Escenarios para la Vida.

Elementos orientadores del plan:
– Creación.
– Concertación.
– Circulación.
– Diversidad del movimiento teatral.
– Colombia es un país de regiones (Construir el Plan con una clara mirada desde las Regiones).

Inventario o cartografía del teatro:
– Grupos. El Encuentro Nacional reveló una gran vitalidad y crecimiento del trabajo en grupos permanentes.
– Festivales: Igualmente se organizan una gran cantidad y variedad de Festivales de teatro y artes escénicas,
en todo el país

Formación:
– Academias: hay una gran cantidad de espacios para la formación, de diverso tipo: formales y no formales. Dentro de las formales ha crecido la oferta de formación universitaria: en pregrados, en algunas maestrías; también empiezan a aparecer doctorados.
– Profesionalización. Desarrollar un nuevo capítulo de Colombia Creativa, recogiendo las lecciones del anterior. Desarrollarlo en acuerdo con las universidades. Encontrar financiación estatal (nacional, departamental, municipal).

Presupuesto: (este punto es de otra mesa pero se abordaron elementos para aportar al trabajo del equipo encargado de dicho tema)

– Sostenibilidad: un Fondo para el Teatro.
– Fuentes de este Fondo: pueden provenir: de la LEP. Por ejemplo: que los recursos de LEP que no se ejecuten en las ciudades y que retornan al Mincultura, vayan a este Fondo. Considerar igualmente otros impuestos como el impuesto a la telefonía celular.
a. Programa o Línea especial de Teatro para la Paz, la Reconciliación y la Convivencia.
b. Reforma de la Ley de Teatro para que contemple la conformación del Fondo con sus fuentes.
c. Instituto de las Artes. Considerar su conformación a partir de evaluar la experiencia de Bogotá.
d. Reformar la LEP, para considerar que un porcentaje vaya a las regiones y ciudades que no recaudan. Y un porcentaje al Fondo del Teatro y las Artes Escénicas.

Mesa Presupuesto y sostenibilidad

Moderación y Conclusiones: Angélica Riaño y Juan Ángel

1. Partiendo del principio que la cultura es un derecho constitucional, la mesa concluye que es nuestro deber exigir al Estado el cumplimiento de su responsabilidad de financiar ese derecho ciudadano de acceder a las artes y la cultura. Lograr la sostenibilidad en las artes requiere considerarse en dos vías la creativa y la financiera ya que la primera atañe a lo que las artes y la cultura aporta a la sociedad y la segunda en cubrir las necesidades propias de la comunidad teatral. Desde esta mirada es indispensable un aumento del presupuesto del Ministerio de Cultura.

a. En Colombia el presupuesto destinado a la cultura es de solo el 0,16% y cada año ha sufrido un recorte pasando de $429.000 millones en 2017 a $412.000 millones en 2018 y se proyecta a $336.000 millones para el 2019 (-31,3%) y en inversión, se pasará de $146.000 millones en 2018 a $99.000 millones en 2019 (-32,1%). Teniendo en cuenta esto, la propuesta es exigir la implementación de las recomendaciones de la UNESCO en lo concerniente a la asignación del 2% del presupuesto nacional como parte de la dignificación de la labor artística y el acceso de la sociedad a la cultura.

b. La aplicación del principio de progresión consignado en la constitución, de tal manera que no se retroceda en los derechos adquiridos sino que por el contrario se tenga en cuenta el incremento de la oferta como una de las medidas para el incremento presupuestal anual.

c. Especial atención a la inversión en las regiones, que disminuya la brecha del desequilibrio económico con inversión priorizada para cada región y especial vigilancia y acompañamiento de la inversión local y departamental en arte y cultura.

2. Propiciar fuentes de financiación desde la empresa privada, regulada y promocionada por el Estado, con exenciones o descuentos tributarios que faciliten y permitan dichas inversiones, sin comprometer la autonomía de los artistas.

3. Fortalecer la gestión como herramienta y conocimiento, que contribuyen con métodos y acciones a la sostenibilidad de organizaciones y a la comunidad teatral que permita fortalecer y dinamizar las redes regionales.

4. Propiciar acciones de formación de público desde la infancia en donde el ministerio de cultura entre en articulación con el ministerio de educación para la constitución de la catedra del teatro y de igual manera socializar las estrategias ya existentes de organizaciones que han funcionado para tal fin. También se propuso revisar a fondo los conceptos y definiciones de la dimension de cultura: “ formación de públicos”.

5. Revisión de la legislación para su modificación o derogación según sea el caso:

a. Decreto 092 (que se cumpla con la exclusión de las organizaciones artísticas y culturales)

b. Decreto 2150 (revisar los requisitos y planteamiento para la existencia como Entidad Sin Animo de Lucro)

c. Ley 1493 de Espectáculo Público (creación de un fondo nacional para la inversión equitativa en regiones, la limitación de la inversión en los escenarios públicos y la creación de una instancia ciudadana nacional para la distribución de este recurso que ha regresado al ministerio). Se aclara que este parafiscal no puede ser el único medio para el fortalecimiento de la infraestructura teatral del país.

d. Decreto 2012 (diferenciar la pensión de los servicios complementarios dentro de la seguridad social, crear un decreto que permita tener una real pensión para los artistas)

e. Revisión de la inequidad tributaria: mientras se otorgan beneficios a empresas, se le grava a las
organizaciones artísticas y culturales.

Nota: Esta mesa propone estudiar modelos internacionales de financiación estatal.

Conclusiones Generales del Encuentro Nacional de Teatro

– Conformar un Comité de Empalme integrado por el equipo conceptual y organizativo de Bogotá y por los delegados regionales que se postularon en el Encuentro y un grupo de personas del Ministerio, para analizar y proponer los lineamientos de una política para el teatro colombiano, que deben incluirse en el Plan Nacional de Desarrollo. Teniendo en cuenta la coyuntura nacional se hace necesario que este comité incida en el Presupuesto General de la Nacion y el Programa Nacional de Estímulos. Para que este Comité pueda funcionar solicitamos al Ministerio apoyar el desplazamiento y estadía de las personas de las regiones para las jornadas de trabajo. Algunas sesiones se podrían programar vía Skype.

– Realizar el VII Congreso Nacional de Teatro con el apoyo del Ministerio y de acuerdo con la solicitud formal del Consejo Nacional de teatro, como tradicionalmente se ha hecho en cumplimiento de su función de «promover y hacer las recomendaciones que sean pertinentes para la formulación, cumplimiento y evaluación de los planes, programas y proyectos culturales».

– Se propone la ciudad de Armenia como sede del Congreso en el 2019. Si bien en el Encuentro se abordaron muchos temas, el Congreso tiene la finalidad de profundizar y proponer proyectos más específicos y tratar igualmente el efecto de decretos de contratación, tributarios, entre otros que están afectando seriamente a las organizaciones sin ánimo de lucro.

– Construcción del Plan Decenal de Teatro, a través de mesas de trabajo y otras estrategias de concertación con el movimiento teatral colombiano actual, tareas que requieren del apoyo financiero del Ministerio de Cultura.

– Concertar con el Ministerio la designación de la persona que estará a cargo del Area de Teatro y Circo del 2019 al 2022, conociendo los perfiles propuestos por ustedes.

– Realizar el Encuentro “El Teatro que hacemos” El representante del Chocó pidió dar relevancia a esta región como sede de este encuentro en torno a la pluralidad artística del teatro actual.

– Construcción de una federación del teatro colombiano, que agremie a todos los hacedores del arte teatral y las redes, colectivos y sindicatos ya existentes que nos permita consolidar y democratizar las decisiones de la comunidad teatral del país.