Desde el 27 de marzo de 2026, grandes espectáculos de teatro, danza, circo, música y todas las artes vivas de Colombia y el mundo se tomaron al país y a su capital, Bogotá, en el marco del Festival Internacional de Artes Vivas – FIAV Bogotá, que se realiza durante la Semana Santa, hasta el 5 de abril.

Pensado como un evento accesible y popular, el Festival también llega a calles, plazas y parques de Bogotá con obras y espectáculos totalmente gratuitos, que se presentarán en espacios como el Parque de la Independencia, la Plaza de los Alfiles del Centro Comercial Gran Estación, el Centro Felicidad de Chapinero, el Parque Chiminigagua, la plazoleta del Portal de Suba, la bahía del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Parque de los hippies.

En esos lugares se podrá ver lo mejor del circo y del clown a nivel mundial con obras como Boxeo en la calle, un espectáculo del humorista y comediante neozelandés Fraser Hooper, que incluye comedia física, mímica y bailes extravagantes; The Flow, en el que Lai Yee, un reconocido artista callejero de Hong Kong, mezcla de manera poética malabarismo, acrobacias y manipulación de objetos y de fuego, y Ballet Poulet de Fanzini Productions, una obra de Irlanda que combina el clown con la danza.

De las obras internacionales para espacios abiertos también se destacan dos espectáculos de ballet aéreo que vienen desde España gracias a la compañía Zenit Aerial Ballet: Aria, que se presenta en la Plaza Cultural La Santamaría —con boletas de $11.200— el 28 y 29 de marzo, y Nexus, que será completamente gratis en la Plaza de Bolívar el 4 y 5 de abril, y en el que la danza a 30 metros de altura estará acompañada en vivo por Collectif Arbust, un grupo de música electrónica instrumental que viene desde Francia.

Propuestas de danza, narración oral y teatro 

Entre las obras colombianas que llegarán a las calles de la ciudad hay varios espectáculos de teatro. Uno de ellos es Historias del Sol naciente de Ensamblaje Teatro, en el que Misael Torres, uno de los dramaturgos y artistas teatrales más reconocidos del país, lleva a cabo una narración oral escénica a partir de historias tradicionales del Japón inspiradas en el antiguo género del rakugo. Estos contadores de historias, sentados en un cojín sobre una tarima o mesón pequeño, utilizan el mínimo de elementos para narrar historias jocosas, humorísticas y con finales inesperados.

También estará Loa al divino Narciso de la Fundación Tchyminigagua, una versión libre del auto sacramental El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz, escrito en México en el siglo XVII, que cuenta con técnicas circenses y acrobáticas, personajes en zancos y patines, coreografías indoamericanas, música en vivo e imágenes escénicas fantásticas.

Y Memorias de Armero de Trevejos Teatro, recuerda los trágicos hechos ocurridos el 13 de noviembre de 1985, cuando un lahar producto de la erupción del volcán Nevado del Ruiz sepultó al municipio de Armero.

Tres de las propuestas de teatro para calles, plazas y parques se inspiran en el conflicto armado y la violencia que ha vivido el país. Yuma no se llama Magdalena de la Fundación Andrágora, por ejemplo, cuenta la historia de cómo el río Yuma, llamado Magdalena por los españoles, se transformó de un sitio en el que los indígenas hacían rituales con oro, antes de la Conquista, al lugar en donde inician o terminan todos los hechos violentos del país.

Memorial: Recuerdos que habitan un lugar olvidado del colectivo Nenmktacoa Teatro, por otro lado, sigue la historia de una mujer desplazada que llega a una casa abandonada en la que encuentra un pasado que no le corresponde, pero con el que se identifica. Mientras que Cuentos al vuelo 6402 de la Corporación Casa Naranja, es un viaje ficcional que retrata a algunos desaparecidos de los mal llamados falsos positivos.

Danza, circo y las fiestas y carnavales del Caribe

Las agrupaciones nacionales también presentan varios espectáculos callejeros de danza. Entre ellas está Pasos Juntos Danza Contemporánea, de Manizales, que trae Varón en polifonía, en la que cinco cuerpos —varones— narran desde lo autorreferencial la fragilidad, las heridas y las memorias alrededor de los procesos de construcción del deber ser hombre. Y la Compañía Proyecto 2 Danza, de Choachí, Cundinamarca, presenta Las cuarentonas, una divertida mezcla de danza y stand-up comedy en la que seis mujeres comparten con el público cómo es ser artistas escénicas después de una cierta edad.

Otras dos propuestas nacionales son El circo de los sueños de Wayak Circo, que revisita el circo clásico, incluyendo el payaso, la banquina, el monociclo, el malabarismo o la contorsión, desde una mirada contemporánea, y Deprontosaurios de X2 Teatro, que usa la máscara para construir varios ambientes que recrean las aventuras de una pequeña familia de seres fantásticos.

Dentro de las obras de calle también están espectáculos que vienen del Caribe colombiano, la región nacional invitada de honor. Parábais de un sueño del grupo barranquillero La tropa de Melquiades, por ejemplo, es una comparsa teatral que reúne a 12 músicos y 30 actores y actrices que presenta una fusión de teatro físico y carnaval inspirada en Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Mientras que el espectáculo Animeros (en la foto) de la Corporación Cultural Atabaques, de Cartagena, está inspirado en la leyenda de las almas que deambulan en el limbo, entre los vivos y los muertos.

Además, y gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la programación en parques, plazas y calles del Festival cuenta con muestras culturales provenientes de festivales emblemáticos de esa zona del país: el Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene de Ovejas, Sucre; el Encuentro de la Cultura Anfibia de Talaigua Nuevo, Bolívar, y el Festival Nacional Son de Negro de Santa Lucía, Atlántico.

La programación completa de las obras de calle del FIAV Bogotá 2026 se puede consultar en www.fiavbogota.com.