Organiza

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral – CELCIT

Descripción

Abordajes alternativos a la presencia (límites y alcances).

Contenidos

• Los primeros encuentros, etapa de acopio.
• Abordajes del material alternativos a la presencia.
• Producción de mundo/obra, enriquecimiento del imaginario colectivo en relación al disparador dramático seleccionado.
• Límites y alcances de la improvisación en pantalla.
• Descubrir hipótesis de acción no manifiestas en el texto escrito.
• Descubrir condicionantes de la acción que nutran su potencia.
• Ejercitaciones para quienes actúan.
• Regularidad de los encuentros y otras características del encuadre.
• Trabajo con emergentes grupales dadas las condiciones de trabajo a distancia.
• Consignas para el resto del equipo creativo (profesionales a cargo de la música, la escenografía, las luces, el vestuario, etc.).
• NOTA: Estos contenidos son orientativos y no agotan el universo de ejes de trabajo que puedan tener lugar durante los encuentros.

Metodología

Se tomarán uno dos materiales dramáticos que gatillen un proceso creador y se trabajará desde la hipótesis de su futuro montaje. Según la voluntad y características de les participantes, podrán ocupar lugares de actuación en las prácticas que haremos o sólo participar presenciando, generando comentarios, abriendo preguntas y reflexionando sobre las ejercitaciones que se disparen en cada uno de los puntos propuestos entre los contenidos del programa de trabajo.

Videoconferencias

• Para las reuniones por videoconferencia se requiere una computadora con cámara, micrófono y auriculares, y contar con conexión a Internet de banda ancha.

• Las videoconferencias quedan grabadas por lo que, si te perdés un encuentro, podés entrar a verlo cuando quieras.

• Se entregarán constancias de participación por email a los alumnos que asistan a un 75% de las videoconferencias.

Docente

Guillermo Cacace

Egresado como Actor Nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA). Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la UNLZ, especialización en Psicoanálisis.  Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación. Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras y workshops sobre trabajo vocal y sobre biomecánica meyerholdiana (este último a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia). Es doctorando del Doctorado en Artes de la UNA. Como docente es Profesor Titular de Cátedra en lasmaterias Actuación IV y Actuación Frente a Cámara de la UNA; Titular de la cátedra de Técnicas Actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de Actuación y Dirección de Actores de Apacheta. Sala/Estudio. Su labor como docente lo ha llevado a dictar seminarios y tutorías en Madrid (España), Brasil (Fortaleza, Florianópolis, Blumenao, Belo Horizonte), Bolivia (La Paz), Liege (Bélgica), Minsk (Bielorrusia), Leicester (U.K.), México (DF) y en varias provincias de la Argentina.  Sus últimas producciones son Sobre Mirjana y los que la rodean de Ivor Martini? en El Picadero, Parias, versión libre de Platónov de Antón Chejov en el CTBA, Sala Casacuberta, El mar de noche de Santiago Loza en Apacheta Sala/Estudio, La crueldad de los animales de Juan Ignacio Fernández en el Teatro Nacional Cervantes, Mi hijo sólo camina un poco más lento de Ivor Martini? en Apacheta Sala/Estudio. Mateo, de Armando Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, en 2011 y 2012; El panteón de la patria, de Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, en 2010; Todo cuánto hace es viento, de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en 2009 y Stéfano, obra por la que fue distinguido con varios premios y que presentó en varias temporadas desde 2008 hasta 2012. Otras de sus puestas fueron: Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas, Sangra, nuevas babilonias, Un impostor, Ajena, Bacantes. Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad, Clitemnestra y Anfitrión, entre otras. Como actor además perteneció al grupo La Fronda durante la dirección de Ciro Zorzoli integrando los elencos de Living, último paisaje y A un beso de distancia. Con el mismo director haría una colaboración artística en el espectáculo El niño en cuestión. Es director artístico y gestor cultural del espacio Apacheta Sala/Estudio. Ha tenido por su labor artística las distinciones premio Radio France International 2016, ACE 2015/2016 Mejor Director y Obra Alternativa, Premio Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como Mejor director (2008-09-15); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11/15; premio María Guerrero como Mejor Director (2008-09); premio Florencio Sánchez como Mejor director (2008-09) entre otros premios y nominaciones.

Horario

17 de julio al 4 de septiembre de 2020 – Videoconferencias: viernes de 10:00 a. m. a 12:00 m. (hora Buenos Aires)

Aranceles

Desde Argentina

Un pago único de ARS 8.000

Formas de pago: Depósito o transferencia bancaria. Pago Fácil y Rapipago. Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) solo para del curso completo hasta en 12 cuotas.

Desde el exterior

Un pago único de USD 250
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) hasta en 12 cuotas.

Los costos de transferencia quedan a cargo del alumno.

Inscripciones aquí.