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Pontificia Universidad Javeriana. Educación Continua

Sobre el diplomado

La distopía —con sus preguntas radicales sobre la supervivencia de la humanidad, el fin del mundo y los límites de lo humano— es hoy una de las grandes tendencias del cine y las series en plataformas. Desde Blade Runner y Los Juegos del Hambre hasta Batman, The Walking Dead o The Purge, este imaginario domina las pantallas. Pero ¿qué pasa con el teatro y la interpretación escénica? A diferencia del cine, las artes escénicas multiculturales han explorado mucho menos este territorio, aunque cuentan con raíces poderosas desde las vanguardias del siglo XX: Los últimos días de la humanidad de Karl Kraus, el universo posnuclear de Samuel Beckett, la violencia de Sarah Kane, la radicalidad de Heiner Müller, la escritura memorial de Charlotte Delbo, o las obras de Edward Bond, Howard Barker y Angélica Liddell, entre otros.

Trabajar estos textos significa cuestionar la imitación tradicional de la realidad (mímesis) e invitar al artista escénico a crear desde el “exterior”, es decir, desde la experimentación con materiales no teatrales (archivos, imágenes, corporalidades experimentales, sonidos) y desde el cruce con las artes visuales o las ciencias sociales como campos de investigación al servicio de la escena. En este sentido, el “actuar” (desde el “interior”) adquiere nuevas declinaciones prácticas, dinamizadas por dramaturgias cada vez menos realistas, psicológicas y naturalistas, que amplían y cuestionan, a su vez, el entorno escénico y el territorio de la experimentación artística. La identificación del intérprete con su “personaje” deja entonces de ser el eje central del acontecimiento escénico para dar paso a formas de presencia, representación y creación más abiertas, críticas y performativas.

Estos desafíos creativos conectan directamente al artista escénico con las preguntas más urgentes de nuestro tiempo. Este diplomado es una invitación a vincularse a un espacio de práctica e investigación actoral y performática en el marco del teatro contemporáneo y en un contexto multicultural, en el que se descubra cómo el arte escénico puede ser una respuesta viva a las grandes interrogantes sobre el futuro de la humanidad.

El diplomado se compone de tres módulos:

1. Herramientas actorales y performáticas para una escena distópica (módulo práctico)
2. Desviaciones performativas (módulo práctico de cuerpo y movimiento)
3. El cuerpo de la imagen (módulo audiovisual teórico-práctico)

Dirigido a

Mayores de 18 años con experiencia artística de mediana y larga trayectoria o artistas en etapas finales de formación: artistas escénicos, actores y actrices, artistas visuales, coreógrafos, bailarinxs, performers, cineastas, directorxs de teatro y cine, artistas-investigadorxs de ciencias sociales con un enfoque en las artes escénicas.

Objetivo general

El diplomadotoma como punto de partida las siguientes preguntas: ¿Qué historias y discursos puede transmitir la distopía teatral? ¿Con qué propósito? ¿Cuáles son los límites de la representación distópica? ¿Cómo representar escénicamente el imaginario del fin del mundo con los recursos del cuerpo, de la escena y de la imagen? ¿Cómo hacer arte escénico a partir de objetos no-teatrales (archivos históricos, testimonios, imágenes de guerra, artículos de prensa, cuerpos, sonoridades etc.)? La indagación en estas preguntas y problemáticas busca ofrecer a lxs participantes herramientas multidisciplinares y multiculturales para un acercamiento acertado (tanto práctico como teórico) del teatro y de las artes escénicas contemporáneas.

Conferencistas

Alexandru Bumbas

Jenny Ocampo

Jorge Esteban Corredor

Fechas y horarios

Inicio: 18 de agosto de 2026

Cierre: 12 de noviembre de 2026

Clases presenciales: Martes, jueves de 6:00 p. m. a 9:00 p. m.

Intensidad horaria: 80 horas

Valor 

$1.820.000

Mas info y canales de inscripción

educacionvirtual.javeriana.edu.co