El Laboratorio escénico Técnica y utopía, orientado por el maestro Diego Zamora en asocio con Teatro Quimera y la Sala de Creación Autónoma Nacional, se encuentra en la etapa de inscripciones para su ciclo de formación correspondiente al segundo semestre de 2026, dirigido a actores, actrices, estudiantes de artes escénicas, bailarines, performers y personas interesadas en profundizar su entrenamiento corporal y compositivo, a través de los siguientes métodos:

1. Entrenamiento Suzuki

El método es una rigurosa disciplina creada por el director Japonés Tadashi Suzuki. A través de sus ejercicios, posiciones, movimientos y desplazamientos busca abrir un camino de comunicación que lleve al artista a un profundo diálogo consigo mismo, con el tiempo y el espacio; que lo conecte con su energía humana original. Ofrece un espacio para que el intérprete entrene y aproveche de forma extrema y sincera su energía, su atención, su eficacia, su sonido, sus sensaciones, su comunicación con el mundo y con él mismo, etc. Busca incrementar el poder emocional, físico, intelectual y vocal del actor, le permite su entrega completa a cada momento en el escenario. Pide un compromiso profundo con el aquí y ahora.

• Introducción: 15 de agosto al 5 de septiembre de 2026

• Intermedio: 19 de septiembre al 10 de octubre de 2026

2. Viewpoints

Es una poderosa herramienta expresiva desarrollada por la directora Anne Bogart y la SITI Company de Nueva York. Se origina en los Seis Viewpoints de la danza contemporánea de la coreógrafa Mary Overlie. Busca un refinamiento de la consciencia del interprete sobre el tiempo y el espacio, y una deconstrucción de sus elementos interpretativos.

El intérprete explora la habilidad de ser observador y participante del aquí y el ahora, de lo que ocurre en la escena. De percibir, informarse y experimentar con el tiempo y el espacio y ser parte de él, poder trabajar con ellos como elementos concretos de la expresividad. Los Viewpoints son un lenguaje de movimiento claro y preciso que ayuda al creador a hablar sobre lo que ocurre en la escena desde su cuerpo. Permite a los creadores abrirse al mundo para poder crear libremente desde la información que le ofrece su entorno. Ofrece la posibilidad de construir encuentros honestos de seres humanos en el hecho ficcional. Son una alternativa lúdica para bucear en las profundidades emocionales del individuo y evidenciarlas hacia el exterior (la emoción en los poros de la piel). Regalan la libertad y la intuición creativa, fortalecen la toma de decisiones poderosas eficaces e inmediatas sobre la escena.

• Introducción: 17 de octubre al 7 de noviembre de 2026

Objetivos de los métodos de entrenamiento

• Crear conciencia y presencia en el espacio y tiempo

• Conocer la fuente de energía y donde se ubica en el cuerpo humano

• Lograr el uso adecuado de ella.

• Comunicar el cuerpo físico con el sonido humano

• Liberar la fuerza creadora y emocional

• Crear diálogo consigo mismo

Maestro

Ernesto Martínez Correa: Maestro en Artes Escénicas–Énfasis en Actuación, Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB/Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Su trabajo como actor, director y docente se basa en la exploración e investigación de los Métodos Suzuki, Viewpoints y Composición desde hace más de veinte años. Estudio con la SITI Company en Nueva York y Bogotá, donde fue discípulo de la directora estadounidense Anne Bogart y la actriz Ellen Lauren (1996/1997/98/2005/2020) y participa en el seminario “Más allá de Suzuki” con Kameron Steel (2018) Dicta talleres sobre los entrenamientos desde 1998 en Venezuela, Argentina, Ecuador, Colombia, Uruguay y España. Su carrera artística comienza en 1988 en el Teatro Popular de Bogotá – TPB. Como actor trabaja en teatro y cine. Ha trabajado con directores como Jorge Ali Triana, Everett Dixon, José Assad, Víctor Viviescas, Robert Wilson, Juan José Campanela, Dieter Welker. Docente Universitario Bogotá: Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB (Suzuki, Viewpoints y Composición) Universidad Politécnico Gran Colombiano (Actuación), Escuela del Teatro Casa E (Actuación), Escuela Casa del Teatro Nacional Fanny Mickey (Suzuki y Viewpoints), Universidad Pontificia Javeriana (Colaboro con la construcción del programa académico y como coordinador de actuación creo el Laboratorio Viewpoints y Composición.) Docente Universitario Buenos Aires: UADE – Profesor de planta en la Licenciatura en Artes Escénicas – Facultad de Comunicación. Entrenador de actores en Suzuki y Viewpoints en Colombia: Casa del Teatro Nacional, Escuela de actores Crea- RCN TV., Teatro Camarín del Carmen, ASAB, La gata circo. Ecuador: Instituto ITAE. Venezuela: Compañía Actores de la ciudad. Uruguay: Implosivo Teatral. España: Lab Teatro (Madrid), La Teatral, Escola D’arts Escéniques (Barcelona) Argentina: UNA, Escuela Andamio 90, Teatro Rayo Misterioso (Rosario), Teatro Municipal Lope de Vega (Pilar).

Actualmente está vinculado al CELCIT y a la UADE, es director artístico de la Compañía KyuTeatro.

Lugar

Todos los talleres se desarrollarán los sábados, entre las 9:00 a. m. y las 12:00 m, tanto en la sala del teatro Quimera ubicada en la Calle 70ª #19-40, como en la Sala autónoma de creación nacional Cra. 5a Este #47-45 sur, de la siguiente manera:

• Suzuki Introducción e Intermedio en Sala del Teatro Quimera

• Viewpoints Introducción en la Sala Autónoma de Creación Nacional

Inversión

• Suzuki – Introducción: $300.000

• Suzuki – Intermedio: $400.000

• Viewpoints – Introducción $350.000

Existen posibilidades y modalidades de pago.

*Cada taller ofrece certificado de participación

Con esta programación, Técnica y utopía continúa fortaleciendo un espacio permanente de investigación y formación artística, promoviendo el encuentro entre diferentes generaciones de creadores alrededor de prácticas que han transformado el entrenamiento del actor y la actriz en el teatro contemporáneo.

Más información e inscripciones

WhatsApp: 3107055520 (Sofía Hernández Restrepo)

Instagram: @tecnicayutopia

Facebook: Semillero Técnica, utopía y ritual