El Festival Internacional de Artes Vivas – FIAV Bogotá 2026 a través de las acciones de su Escuela, organizó un grupo de homenajes a quienes han aportado talento y constancia al enriquecimiento y fortalecimiento de las artes escénicas colombianas.

Encuentros plenos de eventos para recordar, evocar, reconstruir y celebrar la vida de grandes maestros, maestras y colectivos que se han dedicado con entrega, convicciones firmes y nivel de excelencia a la creación, a la formación y a la reflexión permanente sobre el lugar del arte en nuestra sociedad. Unas citas para expresarles profunda admiración, gran respeto e infinita gratitud a quienes han guiado caminos.

Sábado 28 de marzo de 2026 / 7:00 p. m. / Teatro La Candelaria

Teatro La Candelaria

La Candelaria es origen, fuente, inspiración, tradición e historia viva. Hace 60 años, fue un grupo pionero en la consolidación del teatro colombiano moderno, conocido como el “Nuevo Teatro”. Desde ese momento han creado más de 120 obras, aplaudidas en todo el país y en escenarios internacionales.

Durante seis décadas, La Candelaria ha construido un repertorio profundamente ligado a la historia del país y a temas que nos interpelan y cuestionan. La creación colectiva es uno de sus grandes aportes a la creación escénica en Colombia y en el mundo. Cada una de sus obras ha surgido de procesos de investigación, acompañados de historiadores, sociólogos, antropólogos y de exploraciones estéticas rigurosas y profundas.

Su trayectoria no solo es temporal, sino geográfica: han recorrido pueblos, municipios y ciudades de todas las regiones de Colombia, generando una de las más bellas y comprometidas relaciones con el público. Durante estos largos años, han sostenido el trabajo colectivo del grupo y la fuerza de una práctica teatral que ha sabido convertir el arte en pensamiento, comunidad y resistencia.

Martes 31 de marzo de 2026 / 2:00 p. m. / Teatro Colón – CNA

Álvaro Restrepo en conversación con Sandro Romero Rey

Pionero de la danza contemporánea en Colombia y referente de la escena internacional, entendió muy pronto que el cuerpo no es solo instrumento, sino memoria viva, pensamiento en movimiento. Tras formarse en música, filosofía y teatro, y nutrirse en la escena neoyorquina con maestros como Jennifer Müller, Martha Graham, Merce Cunningham y Cho Kyoo-Hyun, decidió regresar al país para emprender su propia búsqueda: una exploración profunda del cuerpo como territorio de conciencia, sensibilidad y transformación. En su obra, la danza se vuelve pensamiento encarnado, un lenguaje que une rigor técnico, poesía y una profunda responsabilidad con el mundo.

En 1997 fundó, junto a Marie France Delieuvin, El Colegio del Cuerpo en Cartagena, un proyecto que ha abierto caminos para que cientos de jóvenes descubran en la danza una forma de libertad y otros futuros posibles. Más que formar bailarines, Álvaro ha formado ciudadanos del cuerpo: seres capaces de reconocer en el movimiento una forma de conocimiento; en el arte una apuesta profunda por la vida y la posibilidad de un país más consciente y sensible.

Jueves 2 de abril de 2026 / 2:00 p. m. / Teatro Colón – CNA

Delia Zapata Olivella (1926–2001) 100 años de su natalicio

Fue una de las grandes maestras que transformó la manera de comprender la danza en Colombia. Bailarina, investigadora y pedagoga, recorrió el país estudiando las músicas, los movimientos y las tradiciones que habitan en sus territorios. En su trabajo, la escena dialogó con la tradición oral, el canto, el vestuario y las prácticas culturales de las comunidades, revelando que el folclor es una forma compleja de conocimiento. Con rigor y sensibilidad, llevó las danzas de las costas Caribe y Pacífica a escenarios nacionales e internacionales, ampliando la presencia de estas expresiones en el panorama cultural.

Su legado se extiende también a la formación y la investigación. Delia documentó, enseñó y transmitió las danzas tradicionales como parte de un patrimonio vivo que dialoga con el presente. Hoy el Centro Nacional de las Artes lleva su nombre como homenaje a una maestra que dedicó su vida a investigar, enseñar y proyectar al mundo las tradiciones culturales de Colombia.

Jueves 2 de abril de 2026 / 8:00 p. m. / Teatro La Candelaria

Homenaje a actores vivos y muertos

Obra: El actor anarchivista

César Badillo rinde homenaje al oficio de los actores y actrices, vivos y muertos, con fragmentos de su monólogo Olvidos, simulacros y basuras: el actor anarchivista, creado en el Teatro La Candelaria. En este acto ritual evoca, conmemora y celebra la vida de actrices y actores que marcaron generaciones desde los años sesenta hasta el siglo XXI. Veinte nombres, y muchos más que se han invisibilizado, serán recordados, por la belleza, el coraje y la entereza del oficio. Daremos presencia a la ausencia. No será nostalgia, sino memoria como imaginación y celebración del futuro.

Originalmente concebida para sus cuatro compañeros idos, Fernando Peñuela, Santiago García, Pacho Martínez, Fernando Mendoza y Piyo. La memoria se expande hacia amigas y amigos de la cofradía teatral que ya no están: Graciela Méndez, Alfonso Ortiz, Luis Fernando Orozco, Gustavo Angarita, ex Candelarios; Edgardo Román, Inés Correa, Fanny Mikey, Carlos Barbosa del TPB y Teatro Nacional; Margarita Gutiérrez, Maguso, Eddy Armando del Teatro la Mama; Germán González, Fernando García de Teatro Petra; Diego Sánchez de Matacandelas; Héctor Bayona, Jorge Plata de Teatro Libre; Fredy Bedoya de Nuestra Gente; Sergio Gómez, Fernando Pérez, Helios Fernández, Enrique Buenaventura, Guillermo Piedrahita del TEC; Andrés Rodríguez de Changua Teatro; César Álvarez de Libélula Dorada.

Viernes 3 de abril de 2026 / 11:00 a. m. / Teatro Colón – CNA

Beatriz Camargo en conversación con Rosario Jaramillo

Investigadora, creadora, dramaturga, actora, artista plástica, pedagoga, gestora. Es pionera de una escena que entiende el arte como rito, conciencia y vínculo con la tierra. Desde la fundación del Teatro Itinerante del Sol, ha dirigido y escrito cincuenta y dos obras, consolidando una búsqueda rigurosa que integra cuerpo, palabra, mito y naturaleza, que dialoga con las cosmogonías ancestrales y propone una experiencia escénica profundamente transformadora. Su propuesta de Biodrama —evolucionada luego hacia el Biodharma— no es un método pedagógico, sino una cosmovisión: una filosofía de creación artística como encuentro con la naturaleza y como práctica donde la escena es territorio vivo.

Itinerante por el mundo, se ha nutrido de múltiples territorios y saberes sin apartarse del propósito esencial de hacer de la vida un arte, nutriendo a la madre que abraza a todas las artes: el teatro. Su trabajo ha trascendido el espectáculo para convertirse en práctica de vida y pedagogía: un teatro que no se limita a representar, sino que convoca, escucha y siembra. Ha construido una trayectoria coherente y visionaria, que ha mantenido encendida la llama de un arte que vuelve a unir comunidad, memoria y espíritu.

Viernes 3 de abril de 2026 / 2:00 p. m. / Teatro Colón – CNA

Luz Stella Rey Córdoba (1934 – 2026)

Gestora cultural caleña, bailarina, docente y periodista cultural, fue una figura decisiva en el desarrollo de las artes escénicas en Colombia. Formada en la danza clásica y contemporánea, trabajó en los años sesenta junto al coreógrafo italiano Giovanni Brinati en el Ballet de Bellas Artes de Cali, participando en uno de los momentos fundacionales del ballet en la ciudad.

Como bailarina llevó siempre consigo la vivencia de la escena, y la experiencia de la tras-escena; un conocimiento cercano que fue esencial en su trabajo como gestora: una labor muy especial, muy humana, comprometida con los artistas y con las tareas grandes y pequeñas que sostienen las artes vivas en todas sus dimensiones.

Fue directora del Teatro Municipal de Cali y de la Feria de Cali, y a comienzos de los años noventa se trasladó a Bogotá, donde dirigió el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y, entre 1992 y 2001, el Teatro Colón. Desde cada uno de estos escenarios dejó una huella profunda: la de una mujer firme y lúcida que impulsó decididamente la vida artística y cultural del país.

Sábado 4 de abril de 2026 / 2:00 p. m. / Teatro Colón – CNA

Cristóbal Peláez (en la foto) en conversación con Marina Lamus Obregón

Hacer teatro en Medellín en los setentas era sinónimo de marginalidad, de riesgo, y de transgresión. Cristóbal Peláez, con su espíritu aventurero, bohemio, filosófico e histriónico, irrumpió en ese panorama con un teatro muy propio y fundando un grupo que, durante más de cuatro décadas, ha construido un repertorio escénico marcado por una profunda relación con la literatura, la música y la imagen, y por una apuesta estética que ha expandido los lenguajes del teatro en el país. Montajes como O Marinheiro y Angelitos empantanados son hitos de la historia teatral del país.

Bajo su dirección, el Matacandelas se ha consolidado como uno de los colectivos más queridos del país, con montajes memorables que dialogan con autores como Fernando Pessoa, Alfred Jarry, Fernando González, Andrés Caicedo y Sylvia Plath. Han hecho del escenario un espacio de poesía, irreverencia y pensamiento. Hacemos este reconocimiento a un creador que ha sostenido, con coherencia y pasión, una de las fiestas teatrales más lúcidas y arriesgadas de nuestra escena.

Más información de la programación del festival en www.fiavbogota.com.