Maestra  en Arte dramático con énfasis en dirección escénica de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital –ASAB-, con una Maestría  en Gestión y producción Cultural de la Universidad Internacional de Cataluña. Directora y fundadora del grupo La Navaja de Ockham. Docente de tiempo completo del programa de Artes escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital –ASAB- (2010-2013)

1. Curaduría humana – Salón comunal y La dinámica

Una propuesta muy interesante y arriesgada, un recorrido nostálgico por las  memorias , los espacios, los objetos , los deseos  y las soledades de los habitantes de ese lugar.  Toda la propuesta gira alrededor de un recorrido por un espacio  lleno de objetos, cebollas, canciones, fiestas de cumpleaños, maletas, cartas, recuerdos, chatarras y hombres dormidos en camas que podemos compartir, un viaje interactivo   donde los límites entre la  presentación y la representación son difusos y  donde  la única premisa es dejarse llevar y jugar.

2. Donde se descomponen las colas de los burros: Umbral Teatro /Director: Ignacio Rodríguez

Una puesta en escena impecable y muy limpia, con un texto conmovedor  que toca  nuestra dolorosa realidad. Unas actuaciones justas y una propuesta audiovisual que no solo enriquece el montaje sino que logra transformar el video en un personaje más y un espacio  poético.

3. Esperando a Godot: El anhelo del salmón /Director: Everett Dixón

Bellisima versión del texto de Beckett con unas actuaciones maravillosas y precisas.  Una comunicación entre los  actores increíble que les permite jugar y profundizar cada vez más en estos personajes con una sutileza pero también una claridad  en la palabra y los gestos que les deja   transitar de manera muy acertada  por la  ternura, el humor  y la desesperanza que anida en el corazón del texto Esperando a Godot.

4. Kilele – Teatro Varasanta / Director: Fernando Montes

Una obra conmovedora que no me canso de ver y recomendar, al principio se plantea como un juego bizarro con los personajes de la violencia, adoro estos personajes del inicio de la obra y luego entramos en ese recorrido brutal y doloroso de un hombre que recorre sus pasos, que busca a sus muertos, que vive sumido en el después del momento de la explosión y que no encuentra su lugar porque es un caminante y un buscador eterno.

5. Morir de amor – La maldita vanidad / Director: Jorge Hugo Marín

Una propuesta en la línea del realismo y los conflictos  familiares que viene proponiendo la compañía, sin embargo , creo que a nivel dramatúrgico en esta obra veo  una madurez y unos personajes muchísimo más redondos y con unas relaciones más contundentes  y unas  actuaciones muy precisas.

6. Ositos de goma – Teatro R101 /Directores: Hernando Parra y Ramsés Ramos

Felipe Botero se perfila como uno de los dramaturgos colombianos más sugestivos de nuestra generación, maneja una línea realista  muy interesante con diálogos y personajes redondos. Ositos de goma es una propuesta dentro de la línea que viene trabajando el teatro R101 bien hecha y bien actuada.

7. Spoon River – Púrpura Creactivo / Director: William Guevara Quiroz

Un ejercicio actoral y de manejo de texto que implica un reto muy grande porque  menos de  10 actores deben representar más de 45 personajes que se encuentran atrapados en una especie de purgatorio, aquí la compañía cuenta con actores muy jóvenes y con un actor de la compañía que le apuestan a hacer este largo periplo donde las palabra son el centro de toda la propuesta, esta obra es pues,  una muestra de lo que ha sido objeto de estudio permanente de la compañía y es esa palabra que todo lo abarca y todo lo llena, la palabra como creadora  de mundos, personajes y universos, es así que en esta obra  se puede ver desde adentro la  línea estética y discursiva que el  grupo  plantea donde el actor y texto son lo esencial.

8. The Gessell – Niklauss Project –  Directores: Mauricio Galeano y Mateo Rueda

Una propuesta arriesgada que indaga en la manipulación de objetos con textos y temáticas para adultos.  Una puesta que se adentra en las perversiones y la psique humana. Destaco el riesgo desde la puesta en escena con actuaciones justas aunque algo desbalanceadas en algunos momentos y la construcción de un  espacio escénico contundente como es la cámara Gessell que se convierte en el centro y soporte de la actuación de los personajes. Interesante la indagación que hacen sobre el espacio y el objeto.

9. Waldemarwolf – Directoras: Natalia Cuellar y Laura Jiménez

Un texto del joven dramaturgo alemán Michel Decar dirigido por una también novel  directora  que  con una propuesta fresca  nos abre el confuso mundo de Cornelio y sus deseos. El texto es bastante complejo y para ser el primer montaje de la directora se logran vislumbran los detalles tanto en la puesta en escena como en la construcción de los personajes. Hay partes  sin aclarar como los momentos de la pecera pero aun así se destacan la limpieza y el detalle que tiene la propuesta y la capacidad que tiene la misma de dejar muchos interrogantes.

10. Hijos del continente – El hormiguero teatro /Director: Gianluca Barbadori

Una propuesta escénica minimalista  y narrativa  donde el director le apuesta a hacer un recorrido por la historia Latinoamérica a partir del texto Memorias del Fuego de Eduardo Galeano. Una obra coral que se lanza a narrar mesclando el movimiento  y el canto con actores a veces un poco devalanceados pero que le apuestan a la propuesta y que se ven comprometidos con el discurso y con la palabras que dicen.

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