Cargando...Artista escénica con 8 años de experiencia. Bailarina e improvisadora de danza contemporánea y co creadora del colectivo Incendiarios. Su enfoque en las artes es la producción y gestión teatral, ha trabajado como productora general en proyectos cómo El crimen del siglo y La siempreviva de Miguel Torres, festivales como Mirada Paralela y Nuevos creadores de La maldita vanidad, una gira nacional de la obra Que te sigo queriendo y una gira internacional con ¿Quién rompió el florero?. Desarrolló su propio proyecto de difusión para las artes a través de la creación de una plataforma en redes sociales para tal fin. Sofithemov (@sofi.themov) actualmente cuenta con una comunidad de más de 18.000 seguidores interesados en la movida cultural de la ciudad de Bogotá.
Ni siquiera sé cómo empezar este texto. Me siento halagada y feliz de hacer este ejercicio, al igual que otros colegas del teatro que lo han hecho en los últimos días. Mi vida es ver teatro, desde hace tres años lo hago, 3 o 4 veces a la semana. En todas sus formas y de todo tipo. Del que sé que me gusta y también el que me incomoda. El que involucra a los amigos y también el que me invita a conocer artistas nuevos.
Cuando no estoy viendo teatro, lo estoy produciendo. Diría que yo tengo un tiempo completo en el teatro, un 24 horas 7 veces a la semana, cuatro semanas al mes. Creo que definitivamente eso ha entrenado mi mirada, y escribo estas opiniones basada en eso. De las 72 obras que he podido ver este año, diría que estas son mis favoritas. No tienen un orden específico, pero las 10 me han despertado intuiciones muy claras sobre mis cosas favoritas y preferencias en el teatro.
Sinécdoque= La parte por el todo / La maldita vanidad / Dirección Jorge Hugo Marín
El trabajo de Jorge Hugo Marín es uno de mis favoritos en el medio bogotano. Llevo un tiempo siendo fiel a la casa de La maldita vanidad y tratando de ver todas sus obras de repertorio. Sinécdoque es su nuevo estreno, y me sentí particularmente enganchada por las actuaciones tan genuinas. La puesta en escena es sencillísima, pero funciona para sentirse enfrentados entre el público. La actuación de Bito Quevedo ha sido de mis favoritas del año porque logra en menos de una hora transitar entre un personaje muy cómico y uno muy doloroso. Creo que la representación de las distintas nacionalidades era una apuesta compleja y arriesgada, pero lograron ejecutarla de forma que no se volviera burlona. La obra logra hacerte sentir asfixiado y sobretodo confundido, pero de esa manera en la que solo quieres saber más y más de la historia de los personajes.
Agotados / Círcula Colectivo y Yellow Factory / Dirección: Juan Bilis
No se si es trampa hablar de obras en las que he trabajado, pero no podía dejar de mencionar Agotados. Básicamente es mi diario vivir expuesto en una obra, y creo que esta es una opinión que podría tener cualquier teatrero o teatrera de Bogotá. El texto es ¡maestro!. y la puesta en escena funciona milimétricamente con objetos tan sencillos, que se llenan de sentido con las palabras y la excelente actuación de Alejandra Chamorro y Emmanuel Restrepo. Su complicidad es impresionante, se puede ver a kilómetros de distancia, y eso llena de fluidez esta obra que podría llegar a ser muy enredada si perdieras el hilo. Pero no, en cambio se vuelve un juego de escenas infinitas.
Promesa de fin de año / La maldita vanidad / Dirección: Jorge Hugo Marín
Recuerdo mucho haber ido a ver esta obra con Paula Ortiz, mi colega ¨Tras Escena¨ y ambas salimos completamente impactadas con la actuación de Ella Becerra. Esta es de esas obras que cada vez que vuelven a estar de temporada vale la pena repetirlas. Una historia cruda, pero llena de realidad, que se conduce por esa misma línea que me atrapa de las obras de Jorge Hugo Marín. Es teatro basado en historias de la vida real, ese que te recuerda que el mundo está cagadisimo, pero que también te hace salir de tu realidad para entender la de otros.
Un muro / Carol Aza Producciones / Dirección: Sebastián Illera
De Un muro me gusta su historia tan real y contextualizada a un barrio bogotano. Creo que parece una historia muy sencilla pero a profundidad habla de un mal tan peligroso, la idea de ¨Yo soy más vivo que el otro¨. Es una situación que simplemente va escalando tan cómicamente, y que en medio de su ridiculez se vuelve espejo de cómo nos comportaríamos nosotros en esa misma situación. La escenografía es bellísima y tiene un nivel de producción que muchas obras no se pueden permitir. Creo también que la idea del envejecimiento es poderosa. Quizá no la entendemos hasta que no llegamos ahí, cuando nuestros padres o familiares requieren nuestra atención completa, o incluso cuando nosotros lleguemos a depender de otros. Allí hay un conflicto interno que también atraviesa el texto y que nos habla de la paciencia que nos da amar a los nuestros.
Labio de liebre / Teatro Petra / Dirección: Fabio Rubiano
Siempre que le decía a alguien que no había visto Labio de liebre se impresionaban muchísimo. No había logrado coincidir con ninguna temporada de esta obra, y bueno, este año lo logré nada más y nada menos que en el Teatro Colón. Definitivamente entendí. Entendí porque es una obra que representa tanto el teatro de este país. Es crudisima, dolorosa y traumática, pero eso detrás de una obra cómica, con textos ocurrentes, personajes chistosisimos y vestuarios muy fuera de lo común. Así, poco a poco la obra te va enredando hasta llevarte a ver la realidad de la violencia en este país. Llore mucho porque además se sustenta en la estructura familiar. En el dolor de la madre, el temor de los hermanos, y la vulnerabilidad de la niñez. Esa casa algún día estará en un museo, con todos sus vestuarios y toda su utilería. Ojalá Fabio Rubiano y el Teatro Petra sigan mostrando esta obra al público infinitas veces más.
La paz perpetua / Quinta Picota / Dirección: Iván Olivares
Quinta Picota es una compañía con alma misteriosa. Me gusta que cuando voy a sus obras, me siento viendo algo completamente diferente al resto de cosas que ofrece el teatro. Y justamente me crucé con La paz perpetua en una temporada especial por los 10 años de la compañía, nada más y nada menos que en Mapa Teatro. Parece que el espacio estuviera diseñado para esta puesta en escena. Salí encantada con el trabajo de cuerpo, que siento que muchas veces no se tiene en cuenta en las obras teatrales. Tres actores haciendo de perros y caminando en cuatro patas durante toda la función. Unos niveles de emoción altísimos que lograron que me creyera el cuento y que pudiera sentirme suficientemente involucrada con los animales, como para hacer de sus vidas un conflicto real. Buenisimo.
1:11 (Uno y Once) / Teatro Nacional / Dirección: José Luis Díaz
De toda mi lista, Uno y Once podría ser la obra que carga el conflicto más contemporáneo. Debo ser sincera en decir que soy una persona que teme mucho a la inteligencia artificial y sus alcances, y esta obra plasma esa posibilidad terrorífica de que la IA nos remplace. Siento que esta ha sido una historia que nos han contado muchas veces, pero Uno y Once logra hacerlo de una forma en que la pregunta queda abierta para que lo discutamos juntos. Ey, tú, amigo artista. ¿Si pudieras dejar tu trabajo creativo en manos de la inteligencia artificial, lo harías? Creo que dejarnos esa pregunta impresa en la cabeza es una apuesta valiosísima de José Luis, al igual que las decisiones estéticas de la obra, que te transportan a una realidad distópica y confusa. El juego de las palabras y números es un guiño hermoso y muy fino en el texto. Y la voz de Luis Eduardo Arango como narrador y Dios omnipresente de la historia terminó de cerrar esta experiencia como una de mis favoritas del año.
El cielo y el dolor / iD Studio Theater de Nueva York / Dirección: Germán Jaramillo
No hay nada mejor que entrar a una obra que no planeabas ver y que te termine cambiando la vida. Eso me pasó con la actuación de Nelson Celis en esta obra. Primero porque no había tenido la oportunidad de verlo en escena, y segundo, porque su transformación es ¡impresionante! en esta obra. Cada vez me vuelvo más amante de los monólogos, y este entra en mi lista de favoritos porque se sostiene solito, sin necesidad de nada más que el actor en su viaje. En esta obra, alcanzas a sentir el frío de las calle en la que esta mujer espera, pero con un optimismo y una fe intacta que te inspira.
¿Quién rompió el florero? / Nómada Creativo, Sombra Salvaje y Ajedrez / Dirección: Juan Pelz
Para mi el florero es como una sesión de terapia contigo misma/o. Es una obra que te da todo el espacio del mundo para ponerte en el papel del personaje y hacerte la pregunta directamente. Considero que es una obra construida para que te identifiques y abras tu propia herida al respecto, porque además pone sobre la mesa un conflicto por el que todos hemos pasado. El síndrome del impostor, ese que persigue compulsivamente a los artistas. La escenografía es de las más lindas que he visto en una obra, está cargada de sentido y tiene la mezcla perfecta entre cotidianidad y absurdo. Siento que la obra tiene una sensación de espera desesperantemente poderosa. Yo podría enloquecerme una noche en ese baño.
Ahora después / Otro teatro / Dirección: Santiago Cottone y Juan Felipe Rozo
Para cerrar, este monólogo del argentino que más admiro y quiero. Santiago Cottone es un actor con plena atención al detalle y eso se nota en esta obra. La historia se siente como estar paseando por su cabeza, entre recuerdos, imágenes, postales y fotos de una vida que tiene como línea transversal a su padre. Mi frase favorita de este texto es ¨La vida es puta¨, y la repito constantemente porque sí, lo es. Pero sobre todo, el texto es bellísimo al recordarnos que después de ese ¨la vida es puta¨ viene algo más importante, que es la muerte. Que la vida se agota cuando menos lo esperas. ¨La vida es, punto¨, y no sabemos si habrá mañana o después. Este monólogo carga la energía de Santi, es un monólogo que te hace llorar porque te hace ver la magia de la vida.
Podría pasar horas y días enteros hablando de teatro, así como he pasado días enteros viendolo. Adoro el teatro colombiano, y esto recopila nada más algunos de mis intereses y preferencias. Pero aún más me encanta que el teatro bogotano hoy en día es como una caja con cien mil combinaciones de colores. Hay que ver todo lo que uno pueda, siempre me sorprende, seguro a ti también te sorprenderá.
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