A través de las diferentes técnicas de la improvisación escénica, se busca canalizar las habilidades imaginativas y expresivas del estudiante, mejorando e incentivando su capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, desarrollando su creatividad e imaginación, su capacidad para trabajar en equipo, su narratividad, su capacidad de síntesis, su vocabulario, su sentido de cooperación, explorando el ritmo y el auto conocimiento, entre otras cualidades. Proporcionaremos al estudiante las técnicas adecuadas para explorar y explotar sus habilidades imaginativas y creativas, de manera espontánea. El grupo de estudiantes conocerá e identificará el origen, evolución e historia de la improvisación dentro de la historia del teatro según las épocas y los lenguajes estéticos. El estudiante estará en capacidad de realizar improvisaciones individuales y colectivas a partir de sus propias capacidades gestuales. El estudiante podrá descubrir sus propias capacidades creativas partiendo de juegos de desinhibición, de creación y de interacción con el espacio, con los objetos y con sus compañeros. Lograr que el estudiante supere sus miedos e inhibiciones a la representación y presentación en público, gracias al caudal de acciones espontáneas que debe enfrentar. Generar una conciencia crítica y profunda del papel que juega la improvisación teatral como vehículo y finalidad de creación escénica. Profundizar, experimentar e interpretar la improvisación a través del énfasis temático de cada versión del Diplomado que en esta ocasión es la Técnica Clown. OBJETIVOS ESCÉNICOS ESPECIFICOS Desarrollar el sentido de orientación en grupo. Aportar destreza en el manejo de tema y situaciones. Desarrollar el sentido de equilibrio. Ayudar al control de nervios. Aportar recursividad. Ejercitar reflejos. La improvisación nos enfrenta a tres asuntos fundamentales en la escena: la síntesis, la proporción y el sentido. Decodificar comportamientos rutinarios. Dramatizar las relaciones. Abrir paso a la ficción. Poner al descubierto en su germen las anomalías escénicas.

Sesiones prácticas y demostrativas de los conceptos expuestos en clase. Investigación individual, basada en los textos indicados, en la observación y en la creación de situaciones tipo, en donde cada estudiante aplica las conclusiones derivadas de los ejercicios y de los análisis de clase, en el plano expresivo físico, vocal y visual, lectura independiente y socialización en clase. Sesiones de trabajo referencial y conceptual, orientados por el docente. Aplicación de referentes escénicos, dramatúrgicos, audiovisuales. Desarrollo en el estudiante de su capacidad de análisis de los conceptos estudiados y su capacidad de evaluación de los resultados obtenidos en su puesta en práctica. Partiendo del plan de contenidos y de las actividades académicas propuestas por cada uno de los maestros en los 5 módulos que componen el diplomado, la evaluación individual de los estudiantes asistentes será determinada por cada maestro dependiendo del desempeño, logros y rendimiento del estudiante y de su asistencia a las clases programadas, teniendo en cuenta que más de 8 sesiones de inasistencia significaría la pérdida del mismo.