Una casa del barrio La Soledad, será el escenario en donde artistas de Ecuador, Cuba y Colombia, construirán  narrativas en torno a la ocupación del espacio desde sus propios lenguajes. El festival En casa propone reflexionar sobre la poética del espacio basados en las inquietudes que se puedan generar con respecto a las relaciones entre actores y espectadores construidas en nuevos espacios para la representación.

Este evento esta organizado por el Centro cultural y artístico Actúa y Danza y se realizará del 28 de agosto al 6 de septiembre de 2015, de viernes a domingo en la sede la de organización ubicada en la Avenida carrera 28 # 39 – 72, con bonos de apoyo para la entrada de $15.000 y $10.000

Programación

Viernes 28 de agosto

Obra: Un miércoles de ceniza, diálogos de difuntos

Grupo: El cruce

Hora:  7:00 p. m.

Sinopsis: Un miércoles de ceniza es una propuesta escénica que intenta una inmersión de la fábula frente a los hechos sucedidos el miércoles 6 de noviembre de 1985, cuando fue tomado el palacio de justicia por un comando del movimiento guerrillero M-19. El desenlace cruento de esta acción no ha sido más que otra de las vías de entrada al horror que ha teñido al país en su historia reciente: un lugar simbólico de la justicia, situado en pleno centro de la ciudad-país, convertido en campo de batalla, en donde los odios y las animadversiones más profundas, atávicas, nutren a los combatientes; los unos para poner fin a esa suerte de “humillación” que en su varonil concepto del honor ya había sido retado unos años antes cuando les fue sustraído todo un arsenal de sus depósitos, y otros en la febril incoherencia de una lucha de liberación a sangre y fuego.

Sin embargo, ésta obra abandona los ires y venires del asunto mismo de la toma, y se concentra en la postrera suerte de cuatro personajes anónimos, de “sociedad civil”, que caen víctimas del combate, que aparentemente, les es ajeno. Un asunto de efectos colaterales.

Sábado 29 de agosto

Obra: Hotel california (doble función)

Grupo: Último piso Compañía teatral

Hora:  7:00 p. m.  y 7:30 p. m.

Sinopsis: En un mundo en crisis, el último piso del Hotel California aparece como el espacio ideal para revelar secretos. Un lugar neutro que permite abandonar el deber ser para incorporar  la humanidad en su máxima expresión, sin temor a ser juzgado. Ocho personajes, al borde de la existencia, abrirán las puertas de cuatro habitaciones en las que dejarán las más íntimas realidades con el fin de desahogarse ante su cruda realidad. Los huéspedes llegan para desmantelar estructuras sociales mientras intercambian sentimientos convencionalmente ilícitos, resaltando el afuera y el adentro de sus propias vidas. Con lo que queda en evidencia la imposibilidad del individuo de ser quien es, sin mascaras ni prejuicios.

Según palabras del autor en el último piso del Hotel California “…cohabitan y trafican los seres que casualmente están con sus emociones y sentimientos más profundos. Es una fauna humana, una alegoría de la psiquis, cuya función es clasificar cadáveres y tocar instrumentos para liberar espíritus. Es una historia con intensidad dramática”.

Sábado 29 de agosto

Obra: Medea Sueña Corinto

Grupo: Milva Benítez Reinoso

Hora:  8:00  p. m.

Sinopsis: Desde que Eurípides escribiera la primera versión, la mayoría de los autores se han enfocado en la Medea que asesina a sus hijos como venganza por la traición de Jasón; la que pone su hechicería en función de mantener a su lado al hombre amado. Sin medir las consecuencias de sus actos, la mítica hechicera de La Cólquida traiciona a su padre y mata primero a su hermano y finalmente a sus hijos. Amante primero que hija, primero que hermana, primero que madre; el personaje recorre la geografía de gran parte del mundo, asumiendo la época y el lugar del autor que la recrea. El autor de esta versión, Abelardo Estorino (Premio Nacional de Teatro y de Literatura) la ubica en todos los contextos y en uno específico: el nuestro y concentra su mirada sobre una de las aristas menos explotadas del mito: la migración de Medea, su sueño de conocer otro mundo, su condición de princesa de una isla bárbara que anhela conocer tierras civilizadas. La analogía con nuestra realidad es muy evidente y el autor la explora y explota como método para acercar al espectador de ahora a un mito de hace varios siglos.

Sábado 5 de septiembre  Hora:   8:00 p. m.

Obra:  Chiquero sin chanchos

Grupo: Orejas

Sinopsis: Un monólogo interpretado por cinco actores que se encuentran solos, escondidos, ocultados y alterados porque alguien constantemente se encuentra a la perspectiva de sus chanchos. Ellos, deciden defender a sus criados y defenderse a sí mismos del mata chanchos. Estos actores multiplican los pensamientos comunes de una persona cuando se encuentra en situaciones de miedo y desolación, de tristeza y angustia para poder salvar a su chancho preferido, Querubín. Toda la vida hemos tenido que vivir detrás de nuestros miedos, hemos tenido que aprender a convivir con ellos, pero también hemos aprendido a utilizarlos como excusa a una situación a la que no queremos enfrentarnos o a la que no sabemos cómo reaccionar. Esos son nuestros chanchos. Es una realidad que vivimos diariamente y que pocos se atreven a enfrentar. Lo que pasa en Chiquero sin chanchos, es aquí y ahora, está enfocado en romper dichos esquemas, con el fin de cambiar todos esos paradigmas mentales y liberar a aquellos chanchos que llevamos adentro. Saber que incluso el público tiene chanchos y que siempre está –y estamos- con la excusa de que podemos salvarnos de ellos… ¿hasta cuándo vamos a vivir detrás de nuestros chanchos?

Domingo 30 de agosto

Obra: De mis entrañas

Grupo: Kanalla Teatro

Hora:  6:00 p. m.

Sinopsis: La obra nace desde un proceso multiplicador de preguntas y provocaciones que aparecen desde lo más profundo del ser humano y se enmarcan en el hecho de lo que significa ser hombre o ser mujer en una sociedad que pareciera tener normalizado cada concepto. Cuando esas normas se transgreden, se resignifican o se potencian desde identidades diversas en donde cada sujeto construye sus propias formas de amar, de abandonar y de ser abandonado.

Ella – La mujer, el espejo del abandono, la que espera, la del grito mudo, la que sueña con una familia, la que perdona, la que el río se llevó. Es la mujer que ahora se enfrenta sola al mundo, se resignifica y toma postura ante el fracaso que la sociedad le ha asignado por el simple hecho de no tener un hombre al lado.

Él – El hombre, el pecador, el que finge, el que duda, el que se esconde, el que sufre por no poder amar a una mujer, el que lo intenta, el que sueña con una familia. Ese hombre que en su lucha por encontrar a Dios y pedirle explicaciones, se libera, se enamora, se enfrenta al mundo y los provoca; para que lo juzguen, para que lo crucifiquen, para que lo amen, o para que lo odien por no seguir las normas.

El constructor – El que impone la norma, siempre dispuesto a instaurar el orden social, ambiguo, juzgador, señalando, castigando, creyendo firmemente en su rol de buen samaritano, intentando ocultar su humanidad para no sentir dolor mientras se pudre interiormente.

El espectador – Los dueños absolutos de la imagen.

Sábado 5 de septiembre

Obra: Insoplo 

Grupo: Lalo Santi

Hora:  7:00  p. m.

Sinopsis:  A partir de una profunda indagación sobre los movimientos corporales de un neonato y la relación entre padre e hijo, el artista crea una de las obras más sublimes y bellas dentro del círculo del arte contemporáneo. El artista (hombre) y su creación (hijo-hombre) hacen del acontecimiento un acto vivo e irrepetible en escena donde el cuerpo es el vínculo existencial entre ambos. Su investigación inicia con el cuestionamiento de ideas preconcebidas acerca de la creación escénica alineadas a la representación, decorados escénicos, disposición espacial o dispositivos dentro de una caja negra convencional de teatro. Este hecho hace que el artista creador se enfrente a un conflicto primigenio de creación y surja de ahí sus preguntas básicas desde donde inicia su camino de creación hacia su gesto final de maestría ¿qué es ser contemporáneo? ¿cuál es el lugar del cuerpo en la escena? ¿Qué es pararse en escena? Este recorrido de indagaciones y búsquedas artísticas es invadido por un hecho personal (el nacimiento de su primer hijo), lo cual trastoca su vida haciendo que un conflicto particular se mezcle con su obra maestra.

Es a partir de estos dos momentos que Lalo Santi reconstruye su proceso creativo, lo que da como resultado una obra en donde él expone la gestación, desde el punto de vista padre hijo, trastocando de este modo la visión occidental de la creación humana como lugar privilegiado de lo femenino. Así también, hace uso de su indagación corporal desde la rigurosa observación de los movimientos en el cuerpo del bebé, construyendo una gramática corporal que potencia su presencia escénica.

Domingo 6 de septiembre

Obra: Destruyendo a Platonof  o cupido es un niño burgués de lo más idiota y  caprichoso   

Grupo: Teatro Macroa Me

Hora:  5:00  p. m.

Sinopsis: Platonov un apuesto docente burgués regresa con su esposa Sasha a visitar a su amiga terrateniente Ana la cual organizo un reunión de amigos para anunciar el matrimonio de su hijastro con Sofía, Platonov al encontrarse con Sofía nuevamente revive un amor antiguo y apasionado con ella debatiéndose entre nuevos amores y la fidelidad a su amigo y a su esposa, pero Sofía no va a ser la una mujer que luche por el amo de este don Juan, en su camino Platonov se verá enredado por varias mujeres que lo desean y que al final este don se convierte en una maldición que será su perdición. La obra es el armado de la obra. Es la fuerza vital que trata de construir un mundo y un modelo que lo explique, y por supuesto, el fracaso en dicha empresa. Esto es un laboratorio, una prueba constante, un caprichoso ejercicio de intentos de formas sobre un contenido. La obra es como un adolescente, justamente adolece de forma, la busca constantemente hasta encontrarse de manera fortuita con sus sentidos.

Domingo 6 de septiembre

Obra: Por fin solos

Grupo: Kanalla teatro

Hora: 6:00  p. m.

Sinopsis:  En un apartamento de la ciudad de Bogotá, vive una familia joven conformada por Diego, Teresa y Sebastián, su hijo de 5 años a quien acaban de dejar en la casa de los abuelos maternos para que pase con ellos el fin de semana, pues la feliz pareja espera la visita de su gran amigo de la universidad, Alexander, quien estará en Bogotá por un par de días para presentar una importante entrevista de trabajo.

La situación se complica cuando Alexander remueve ciertos eventos que sucedieron con su amigo Diego hace algunos años, pero que Diego prefiere dejar en el pasado, pues considera que fue simplemente una cuestión de tragos y por lo tanto asegura no recordar nada. Por otra parte Alexander está convencido que Diego siempre ha sentido una atracción hacia él y decide confrontarlo.

Es así como los personajes son llevados a situaciones extremas en donde Diego comienza a ceder ante sus deseos más íntimos a pesar de la presión que siente por parte de lo que significa la familia en su contexto y los conceptos religiosos instaurados por la religión cristiana y la sociedad en general..

Alexander decidido a luchar por el derecho al amor homosexual, pone en cuestión algunos de los valores tradicionales instaurados bajo el nombre de la palabra de Dios y llevados a la comunidad al estilo particular de un Pastor apasionado y entregado a una verdad subjetiva.

Estas situaciones atravesadas por el humor negro y la psicología de los personajes en donde no hay buenos ni malos, son contadas por Doña Cristina, una mujer víctima de los prejuicios y del machismo, que al no tener una vida propia prefiere escribir la historia de sus vecinos.