Daniel Álvarez Mikey: Esto-vi en 2015

1 Estrella2 Estrellas3 Estrellas4 Estrellas5 Estrellas No hay valoraciones
Cargando...

.. Comments (2)2466

Soy Daniel Álvarez Mikey. Individuo felizmente encaminado a encontrar artistas que aún tengan el afán de sorprenderse y así juntos poder despertar del letargo en el que vivimos como sociedad. También soy el Director Ejecutivo de la Fundación Teatro Nacional a sus ordenes.

Realidad: Durante este 2015 cabe gratamente destacar el impacto que generó la exposición y consolidación de grupos emergentes con ideas frescas que, en algunos casos, no dependían de espacios tradicionales pero sí con una sólida dramaturgia para un exigente nuevo público.

Ficción: ¡¿Qué pedido más espinoso que nos ha encargado nuestro querido William Guevara?! Ya que en sí el ejercicio no se basa enteramente en el placer de ver teatro, sino en la confrontación de la memoria y la razón que me golpea por todo el teatro que me perdí de ver este año. La siguiente lista no se encuentra definida por orden de importancia, son como me van llegando a la memoria, de seguro faltan muchas más, pero el tiempo apremia.

1. Otelo: Compañía Estable /Dirección: Pedro Salazar

Siempre que un director se enfrenta a este cargado texto de amor y traición no será exento de recibir minuciosas críticas ya que no es fácil montar un Shakespeare. Sin embargo el ensamble logra el cometido de confrontarnos con nuestra propia realidad. La tragedia de vivir en un país temeroso de cambiar sus caducadas convenciones. Una puesta que le apuesta a reconocer que nuestras luces se difuminan lentamente ante el abuso del poder y el abuso de la venganza. Cabe destacar las actuaciones de Ramses Ramos y Felipe Botero en una pieza de texto difícil pero siempre maravilloso por su actualidad.

2. Te estás volviendo Chéjov: Javiera Valenzuela y Manolo Orjuela / Dirección: Manolo Orjuela

Para mí una pieza dirigida por Manolo Orjuela me generará una encantadora ansiedad ya que siempre ha de sorprender. Simple: un director lleva a cabo una audición para el papel de Nina en La Gaviota, una actriz intenta convencerlo de que ella es la adecuada. Desde el inicio logramos conocer sus más íntimos deseos ya que, como elección dramatúrgica, estos encendidos y ansiosos personajes confrontan al espectador mirándolo directamente a los ojos. Y aquí es lo que más me interesa, ya que lo cuestiona todo: al teatro, al espectador y a la razón por la cual, en ciertas ocasiones, nos mentimos y trabajamos para los demás olvidando el deseo propio. Descubrimiento interesante: la talentosísima actriz chilena Javiera Valenzuela y el mismo Orjuela en escena apoyados por John Alex Toro en el equipo de dirección. Se destaca la frescura del texto y puesta por este maravilloso combo que acierta como golpe certero a una prevención recurrente del espectador capitalino.

3. Labio de liebre: Teatro Petra. / Dramaturgia y dirección: Fabio Rubiano

Tuve la oportunidad de conocer el proyecto antes de salir a la superficie, no vi el texto directamente, sólo por fortuna la vi ilustrada en las emocionadas palabras de su autor el cuál me describía lo que aquello llegaría a ser. Lo he dicho siempre, Rubiano es de mis directores favoritos y aquí no decepciona. Desde ya la historia de este personaje que esta cumpliendo una pena en el exilio por haber logrado convertir a Colombia en el país más feliz del mundo es una terrible posibilidad que incluso hace que los espectadores rían sin decoro. Sin embargo los personajes de su propia historia, al sumirlo en su consciencia, hacen que la justicia del teatro sea implacable logrando una maravillosa y cruel historia.

4. Las botas del Tío Manuel: Primo Rojas

Desde el principio de esta puesta, Primo, acude a los valores más significativos del ser humano como lo son el amor, el respeto y la solidaridad, enmarcados en la sencilla historia de un hombre que trabaja la tierra desde que tiene uso de razón con el único objetivo de darles a sus desagradecidas hijas las posibilidades que él nunca tuvo. Inevitable no sentir devoción por este personaje que debe pasar las duras cuando deben intervenirlo de urgencia en la ciudad, en donde sus hijas viven avergonzadas por su humilde origen. Me encanta poder presenciar a Primo encarnando de nuevo a este poeta lírico con su lenguaje preciso y un tanto elaborado, siempre presto a percatarnos de las mentiras que nos decimos como seres humanos por la simpleza de solo mirar la superficie de la vida.

5. Catatonia: La Jácara Mojiganga / Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Mazo

Continuando con su exploración de teatro musical, el talentoso Mazo nos presenta un paralelo con nuestra realidad diaria al mezclar en la batidora a unos personajes desahuciados por la vida que curiosamente entretienen día tras día a un exigente público que en realidad frecuenta menos el circo. Me encanta como Mazo retrata el drama humano con personajes creíbles convirtiendo la historia en una tragicomedia a tope y en donde rescata del fondo esa cándida locura que llevamos todos dentro.

6. Ositos de Goma: Teatro R101 / Dirección: Ramses Ramos y Hernando Parra

Si hay un colectivo que sabe muy bien donde estar y en el momento indicado es el R-101. Admiración total siento de estos locos por el teatro que mantienen vivo en mi el espíritu de hacer siempre lo que deseamos sin traicionarse. En esta maravillosa historia de Felipe Botero todo encaja a la perfección, ya que estos acontecimientos vividos por sus personajes nos alertan de nuevo por el futuro de nuestra realidad. La desdicha de estos maestros de una escuela pública, que viven condenados a vivir el mismo día por toda la eternidad. Un pequeño cosmos a punto de estallar. Es preciado vivir, como espectador, el placer de los actores por estar en escena interpretando este texto. Esa complicidad impregna la platea y genera una comunión absoluta.

7. Voz: Compañía Exilia2 Teatro / Dramaturgia y dirección: Víctor Quesada

Es muy interesante ver cuando una compañía tiene la libertad intelectual para hacerle frente a diversas rutas de exploración, esto sin importar la crítica claro esta. Quesada ha logrado mantener el espíritu bien arriba de su maravilloso grupo de actores para que se enfrenten a un texto que trata temas que debemos hablar hoy en día como el derecho a morir dignamente. Es un acierto confrontar al público con esta discusión ya que una labor importante es desacomodarnos y que mejor recurso que el teatro.

8. Hoy envejecí diez años: La Maldita Vanidad / Dramaturgia y dirección: Jorge Hugo Marín

La Maldita Vanidad ha sido una de esas compañías que ha marcado mi vida, imprimió una época en la nueva movida teatral independiente hace ya unos cinco años atrás. Aquí me motivó el riesgo de salirse de su concha y acercarse al abismo rompiendo su esquema de una dramaturgia precisa en tiempo y habitada en un espacio no convencional. Aquí el espectador no se encontrará viviendo, a la par, la histeria de los actores en una claustrofóbica carrera contra el tiempo, sino que, Marín, se tomará el tiempo para contar el cuento. Fieles a su teatro naturalista se acercan a un maravilloso texto Chejoviano ubicándolo en Medellín de los fatídicos años ochentas. Se enfrentan además a desarmar la idea de una escenografía compleja dejándonos entrar hasta en sus más íntimos deseos. Una apuesta necesaria para la compañía ya que reinventarse es lo primordial en la vida.

9. Entretelones: Teatro Nacional / Dirección: Pedro Salazar

Si lo sé, no es un texto made in Colombia, lleva tiempo flotando por el universo teatral y se han llevado a cabo muchas versiones a nivel mundial. Pero para mi esta experiencia valió la pena por ese ser de cuatro cabezas que es el público, a él nos debemos como a nosotros mismos y por ellos padecemos. Aquí se apostó por mantener la atención del espectador por una duración de tres horas, algo inusual a lo que prepondera en las salas de la ciudad. Nuestro público se está mal acostumbrando a definir lo que le gusta en cuestión de minutos. Por eso esta pieza que retrata el proceso de una puesta en escena, los interines del teatro y esos seres extraños, los actores que lo habitan, pueden ser tan humanos como podemos nosotros llegar a ser.

10. Granujas: Teatro Nacional / Dramaturgia y dirección: Santiago Merchant

Merchant, además de contar con un gran talento para la narrativa, tiene la facultad de lograr que situaciones inhóspitas maduren para ser grandes historias. Aquí dos gemelos con su vida absolutamente descoordinada, le apuestan a robar un banco con solo la confianza que le genera pensar que cuentan con un brote de suerte. Me encanta que el texto indica que todo lo que debe suceder mal, sucede. Aquí no hay preferencias para nadie, los héroes y los villanos por igual cuentan con una muy mala suerte. Eso me encanta de Merchant que aprovecha diversos recursos narrativos para adentrar, más no alejar, al espectador a un universo cinematográfico, a una historia que habrá ocurrido alguna vez pero con matices diferentes y frescos. Le da la vuelta a la convención del teatro de comedia, le da una bofetada a lo que es considerado humor hoy y que tanto malinterpreta el público.

 

 

2 Responses to Daniel Álvarez Mikey: Esto-vi en 2015

  1. Ed dice:

    Entonces grupos de otras tendencias, como el teatro Candelaria y el teatro Libre NO producen nada interesante? que interesante…

    • Kiosko Teatral dice:

      Ed!! La mirada de cada invitado a este edición de ESTO-VI es muy personal y no habla de la totalidad de las obras de la ciudad. Posiblemente, si algún día lo invitáramos a usted (cuando usted se presente), usted tendrá una mirada diferente. Como veo que sigue este proceso, sabrá que hay 355 obras publicadas por Kiosko (que no son la totalidad de las obras presentadas en Bogotá) y las diez de cada invitado, no significan que las otras 345 no sean interesantes. Gracias por seguirnos y lo esperamos en la noche ESTO-VI 2015 en el Teatro La Factoría.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *