Cargando...Le geste II Semestre 2016
Teatro físico, teatro de la imagen, teatro gestual, poética del gesto, mimo contemporáneo… Son múltiples los calificativos con los cuales el público suele definir nuestro trabajo. Para nosotros, se trata simplemente de un teatro que valora el silencio y su potencia como lenguaje universal.
La casa del silencio a lo largo de 19 años de constante exploración, viene edificando una sólida estética teatral, sustentada en El cuerpo como detonante de plasticidad, metáforas y poesía visual. El Teatro físico y gestual como vertiente contemporánea y renovadora de la escena internacional, edifica la idea de un cuerpo teatral, danzante e interpretativo, capaz de tejer desde sus escrituras físicas, un sentido de la composición profundamente universal. Es sin duda, ese punto de encuentro donde el teatro y la danza logran finalmente un equilibrio perfecto para la construcción de una poética escénica y universal capaz de tocar la esencia humana.
Le geste, laboratorio de formación permanente en teatro físico y gestual. Es un espacio de formación sui géneris en el país donde todo el que llega aprende, comprende y puede desarrollar un camino personal y elocuente en torno al cuerpo como territorio expresivo y teatral. Durante tres meses y medio, estudiaremos los fundamentos técnicos, las referencias y los desarrollos de una compañía precursora del teatro físico y gestual colombiano. El presente laboratorio permitirá adentrarse de forma intensiva en los códigos, las claves y metodología de una compañía especializada en las escrituras contemporáneas del actor físico y gestual colombiano.
Durante este proceso formativo, exploraremos la técnica corporal del maestro Etienne Decroux, las acciones físicas, la animación de objetos, la emoción como entrenamiento corporal y algunos elementos fundamentales para la escena desarrollados por el maestro Marcel Marceau son entre otros los territorios de estudio. Estos se constituyen progresivamente en un camino eficaz para la interpretación y composición de nuestro teatro físico. Igualmente pondremos en práctica las diversas exploraciones que dieron origen a montajes como Woyzeck, Entre Mortales, La Celebración, Kokoro, Vai-vem y Grises. Experiencias creativas que aportan pistas y aspectos claves sobre nuestra escritura teatral.
Contenidos generales:
Técnica de Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux.
Principios de mimo contemporáneo desde Marcel Marceau.
Animación de objetos y animación humana.
Gesto danzado y teatralidad.
La emoción como entrenamiento físico.
Composición y dramaturgia para el teatro físico.
El último día del laboratorio realizaremos una muestra abierta al público.
Dirigido a:
Artistas escénicos, mimos, bailarines, actores y demás interesados en entender y desarrollar un camino corporal para la vida.
Lugar:
Lugar Teatro Ditirambo – Sede Palermo Calle 45 A No. 14-37 (Barrio Palermo) Tel. 2326440 3152730788
Duración y horarios:
12 semanas – Lunes a miércoles de agosto 8 a octubre 26, de la siguiente manera:
*Del 8 de agosto y al 5 de octubre se ofrecen dos horarios:
Curso de tarde: 5:00 pm a 6:45 pm
Curso de noche: 7:15 pm a 9:00 pm
*Del del 5 al 26 de octubre se realizarán un único horario en la noche para los participantes de ambos cursos, quienes tendrán durante el horario del curso de tarde, el espacio a su disposición para el ensayo del trabajo individual y grupal de repertorio y de composición.
Inversión semestral:
Por curso: $700.000
Dos cursos: $1.200.000
10% de descuento por pago antes del 18 de Julio, para grupos y estudiantes antiguos. No aplica para pagos fraccionados.
Para pagos fraccionados debe solicitarlo en el formulario de inscripción. Máximo 3 pagos antes del 20 de Septiembre.
Cupos limitado.
Inscripciones:
1. Diligenciar el formulario que encuentra en el siguiente link http://goo.gl/forms/
2. Consignar el valor de la inscripción a la Cuenta corriente Nº: 110-017-15985-6 Banco Popular a nombre de la Fundación de Teatro Ditirambo.
3. Una vez hecha la consignación enviar copia del comprobante por correo electrónico a ditirambocolombia@yahoo.co
Informes: casadelsilencio@gmail.com,
Maestros Responsables:
Juan Carlos Agudelo Plata
Inicia su Formación en el Instituto Popular de Cultura de Cali en 1981. Egresado de la Escuela Internacional de mimo-drama de Paris Marcel Marceau. Discípulo directo del Maestro Marcel Marceau integró la compañía MARCEAU por más de 8 años. Difusor en Colombia de la técnica del mimo corporal Dramático de Etienne Decroux. Profesor de entrenamiento para bailarines y actores en las principales universidades teatro del país. Ha enseñado y dirigido procesos creativos en Países como Venezuela, Costa Rica, Panamá y Portugal. Dirige y asesora espectáculos dancísticos, visuales y circenses. Fundador y director artístico de la “Casa del Silencio» compañía pionera del teatro físico y gestual en Colombia a dirigido más de 20 espectáculos de teatro de texto, teatro físico, circo y danza contemporánea. Premio a directores con trayectoria de IDARTES, con el proyecto de creación “La Celebración un gesto de deseo”. Sus más recientes creaciones “KOKORO” Con Casa del Silencio y “Vai Vem” como director invitado en Portugal Compañia Ajagato. Entre su obras se destacan: La Kermesse, La Casa de Bernarda alba, Bodas de Sangre, Entre Mortales, Woyzekc, Carmina Burana y KOKORO.
Edna Rocío Roja Patiño
Actriz de teatro físico y gestual. Ganadora de la Beca Jóvenes Talentos 2011, otorgada por el ICETEX para estudiar teatro gestual en la Escola Internacional de Mim Corporal Dramàtic de Barcelona (MOVEO). Inicio su formación en la Academia Superior de Artes de Bogota ASAB, en la Escuela de Biodrama junto a Beatriz Camargo y Rosario Jaramillo. Intérprete y productora de la Compañía de teatro físico OmutismO en los años 2008 – 2012 bajo la dirección e Jimmy Rangel Acosta. Integrante de la compañía de teatro físico y gestual Casa del Silencio desde el año 2001, participó en la creación y montaje del Universo de Alicia y actualmente es actriz de la obra Kokoro. Intérprete de los colectivos de danza contemporánea Interfluencias bajo la dirección de Israel Fetecua y Movento en Bogotá bajo la dirección de Estefanía Gómez, durante los años 2012, 2014.
Ángela Valderrama Díaz
Dramaturga y docente. Actualmente es profesora de planta de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, en su Facultad de Bellas Artes, donde desarrolla cursos de Poéticas Teatrales, área que indaga teórica y prácticamente por el estudio de la creación teatral desde el mundo clásico hasta la contemporaneidad, e Investigación, área que aborda el ejercicio del investigar como un campo del saber relacionado con los planteamientos epistemológicos propios de la educación artística. Dramaturga en ejercicio, viene trabajando desde el año 2006 con el grupo de teatro físico y gestual La Casa del Silencio, desempeñándose como dramaturga en proyectos como “Carmina Burana” (2011), “La Celebración, Un Gesto del Deseo” (2010); y como actriz en “Woyzeck, Un Lamento en el Silencio” y “La Boda, Farsa Poética y Gestual” (2006-2012). En el año 2012 realiza la dramaturgia de “In Memoriam”, montaje de estudiantes de Artes Escénicas de la UPN, inspirado en la Ilíada de Homero, y en el 2015 trabaja como dramaturga con la Fundación Escuela de Tango Piazzola, en el proyecto Mujerzzolla. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional y Magister en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia, ha publicado artículos que reflexionan sobre la práctica teatral colombiana tales como “Sobre Silencios, Metáforas y Fantasias: Un encuentro con mujeres del teatro colombiano” (2013) y “La Creación de Personaje en el Teatro Gestual” (2012) en la Revista Teatros, revista del Instituto Distrital de las Artes IDARTES.
Conozca más sobre la técnica, el Teatro gestual y la compañía en los siguientes links:
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