Proyecto pedagógico ganador de la Convocatoria Pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura de Colombia.

El taller

Un actor, una actriz, en un escenario desnudo puede convertir en escenografía su propio cuerpo con sus trajes y accesorios, al construir imágenes y acciones que refuerzan la información de lugar , espacio , tiempo e intensidad dramática de la historia.

El vestuario del actor y sus accesorios, más allá de caracterizar al personaje en cuanto a contexto histórico, clase social, oficio o sexo, es un recurso narrativo.

El vestuario potencia y dilata la energía del actor a través de la metamorfosis y transformación continua del traje, en una relación reciproca actor-historia ; actor-cuerpo ;actor –traje.

Actor- historia

Se conducirá a los actores y actrices participantes por ejercicios prácticos relacionados con la expresión sonora y la interpretación del texto.

Se estudiaran resonadores, coloraturas, volumen, trayectoria del sonido y melodía de la voz hablada.

Se estudiara el texto, respecto al contenido y la forma : ¿Qué digo y como lo digo?

El verbo y La “acción sonora

Actor – cuerpo

Se construirán materiales escénicos, o secuencias fijas a partir de un texto. Estas secuencias físicas fijas permitirán el estudio de principios que dilatan la energía escénica o presencia del actor y potencian el cuerpo expresivo.

Principios:

1. Ley de los opuestos.

2. Los ritmos corporales

3. La precisión.

4. El control del peso y la energía.

5. La expresión del rostro, Las manos y los pies.

Actor – Traje (estudio del traje como dilatador de la energía del actor)

Estudiaremos las posibilidades plásticas y narrativas del vestuario y los accesorios, su multiplicidad de lecturas y posibilidades de intervenir en la narrativa, entendiendo el traje como una escenografía en movimiento.

La Metamorfosis del traje.

El vestuario y los accesorios como elementos multifuncionales.

El vestuario como prolongación del cuerpo del actor y dilatador de dimensiones: grande, pequeño, delante atrás, cerca y lejos

El vestuario como transmisor de sensaciones: color, textura y volumen.

El vestuario y los accesorios, como recursos narrativos que intervienen en la identificación de lugares y situaciones de la historia.

Requisito indispensable

Los participantes deben traer un texto de su elección aprendido de memoria, debe ser una historia breve, un mito, un poema o el texto de una canción. Es muy importante que en el texto elegido no sea descriptivo, si no que narre acontecimientos y debe tener un máximo de 15 líneas.

Los participantes deben aportar en la medida de sus posibilidades, vestuarios y objetos para trabajar: se recomiendan telas , faldas, paraguas, abanicos , palos .Mi compañía teatro también aportara vestuarios y objetos para el taller.

La maestra

Mérida Urquía

Nace en la Habana, Cuba, en 1964 .Licenciada en historia del arte en la Universidad de La Habana. Actriz, directora, pedagoga y diseñadora de vestuarios.

Hace parte del Teatro Universitario de la Habana de 1986-1988; del Teatro a Cuestas de Cuba de 1988-1996 y de Ensamblaje Teatro, de Bogotá, Colombia, 1997-2012.

En 2012, funda la agrupación “Mi Compañía Teatro”.

Ha participado como actriz y diseñadora de vestuarios en 27 espectáculos, y ha estrenado bajo su dirección cuatro obras teatrales.

Se forma con prestigiosos maestros del teatro de América Latina y de Europa como: Ricardo Muñoz(Cuba),Jerzy Grotowski( Polonia),Eugenio Barba y Julia Varley (Dinamarca),Lina della Roca( Italia),Antúnez Filho y Mónica Montenegro( Brasil),Alberto Isola, Miguel Rubio y Teresa Rally ( Perú), Santiago García y Misael Torres ( Colombia), Brigitt Cirla( Francia) , Mateo Belli(Italia),Jean Louis Martinelli-Teatro de Lyon –France.

Ha tomado estudios teatrales a través de talleres en la Escuela Internacional de Teatro de la América Latina y el Caribe (EITALC) en las sedes de la Habana – Cuba y de Bolognia- Italia, en la Escuela Internacional de Teatro Antropológico,(ISTA) bajo la dirección de Eugenio Barba, en Copenhague, Dinamarca 1996, y en el Centro Laboratorio de Pontedera, Italia, con Jerzy Grotowski y Thomas Richard 1992.

En el 2016 realiza una estancia de aprendizaje del 16 de agosto al 21 de septiembre, en Odin Teatret de Dinamarca, durante los eventos pedagógicos Odín Week Festival y Colective Mind, a propósito del el estreno de El Árbol, bajo la dirección de Eugenio BARBA.

Ha ejercido como maestra de voz y formación de actores en Academia Superior de Artes de Bogotá, Escuela de Bellas Artes de Cartagena de Indias, y Universidad Javeriana, Casa del Teatro Nacional-Bogotá y Casa Ensamble-Bogotá.Premio del Programa Nacional de Estímulos Pasantías Nacionales, del Ministerio de Cultura de Colombia con el proyecto pedagógico “El vestuario , escenografía en movimiento , un recurso narrativo”-2015. Premio del Programa Nacional de Estímulos Pasantías Nacionales, del Ministerio de Cultura de Colombia con el proyecto pedagógico: “Taller de actuación: El actor y la construcción del personaje” 2009.Nominada al Premio Bogocine de Oro 2008, como mejor actriz, por su personaje protagónico en el largometraje “PVC-1” de Spiros Stathoulopoulos 2008

Premio de la Fundación Stanislavski, adjunto al Odín Teatret de Dinamarca.1991

Datos del taller

Fecha: 6 al 31 de marzo del 2017

Días: Lunes, miércoles y viernes

Horario: 10:00 a. m. a 1:00 p. m.

Lugar: Changua Teatro. Calle 19 No. 4-71 Local 309, Bogotá.

Inversión: $150.000, por 12 días de trabajo y 36 horas de clases.

Participantes: 14 máximo

Interesados comunicarse a: meridaurquiagarcia@gmail.com / 3118097193