Docente

Albert Tola

Dramaturgo, poeta, guionista y traductor español. Como autor ha publicado y estrenado o está en proceso de estrenar en España, Francia, Alemania y Colombia las obras Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Sarab, Mala Noche, El sudor de tus manos cuando tiemblan, Las malas noches de Amir Shrinyan, Los niños oscuros de Morelia (estrenado por Daniel Díaza, La maldita vanidad). Algunas de sus piezas han sido traducidas al griego, al francés y al alemán. Como adaptador y dramaturgista destacan sus trabajos sobre Antón Chéjov, Maxim Gorki, Heinrich von Kleist, Ingeborg Bachmann, Roland Schimmelpfennig, entre otros. Como guionista recibió el premio Cinemarice a los Derechos Humanos por la película Interferencias, de Pablo Zarezeansky. Está especializado en dramaturgia de teatro-danza, colaborando de manera regular con la coreógrafa Constanza Brncic en proyectos intergeneracionales de carácter social. En 2012 funda con el actor y director Rodrigo García Olza la compañía Nigredo. Como traductor de alemán ha traducido para el teatro a autores como Heiner Müller, Reiner Werner Fassbinder, Heinrich von Kleist, Deah Lohar, Falk Richter, Oliver Kluck, Friedrich Dürrenmatt, Manfred Karge, entre otros. Como traductor consecutivo y docente colaborador ha impartido talleres en la Sala Beckett de Barcelona con Roland Schimmelpfennig, Abilio Estévez, Theresia Walser, Oliver Kluck, Sasha Marianne Salzmann, entre otros sitios y autores. Como profesor de guión y de dramaturgia ha centrado su actividad en las escuelas de cine C.E.C.C y Bande à part de Barcelona y da coachings de escritura en la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores).

A menudo se habla de expresar la propia verdad en la escritura, sin embargo, ¿eso qué quiere decir realmente? ¿Basta con ser sincero para conectar con el propio texto y con el espectador? ¿En qué consiste la intimidad con la palabra que nos brota? ¿Por qué establecemos intimidad con algunas palabras y con otras no? ¿En qué consiste la conexión entre la palabra y el autor? ¿Es un problema de tono? ¿Es un problema de técnica interior? ¿Cómo se logra la intimidad con el espectador, más allá de los mecanismos artesanales de la dramaturgia? ¿Cuál es la fuente de una vanguardia propia? ¿Cómo escribir íntimamente? es un taller de escritura que trata de abrirse a estas preguntas, con la voluntad de hallar las respuestas en los textos de los propios alumnos, escritos durante el curso, en parte durante el propio espacio pedagógico a través de ejercicios de escritura conducida, así como en casa.

Temática:

– Verdad, sinceridad y tono en la escritura.

– La técnica interior y la técnica externa.

– Bloqueos y malentendidos internos.

– Lo autobiográfico y el enmascaramiento.

– La fuente de una vanguardia propia

– Trabajo de escucha del propio material: se dan conocimientos teóricos a partir de las necesidades concretas de cada escena. Se trabaja lo teórico a partir de la praxis, no al revés, para evitar que el alumno se coloque en la actitud del crítico (análisis) y se coloque en una actitud de escucha interna.

Requerimientos

– Traer una idea de casa para una obra o para una escena.

– Papel, lápiz y ganas de escribir.

Intensidad: 12 Horas.

Hora: 2:00 p. m. a 5:00 p. m.

Lugar: La maldita vanidad – Casa «

Fecha: 3 al 6 de mayo de 2017

Valor por persona: $250.000

*Cupo para 10 personas

Más información

(+57) 605 53 12 – 319- 248 7560

talleres@lamalditavanidadteatro.com

Carrera 19 #45ª 17 (Palermo – Teusaquillo) Bogotá- Colombia