Foto de Santiago García del Teatro La Candelaria tomada por Carlos Mario Lema.

El esfuerzo y el entusiasmo por registrar nuestra historia teatral se convierte en libros y por ello nos reunimos cada año.

El lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de octubre de 2026, se realiza la novena versión del Salón del Libro Teatral de Bogotá «Nuestros libros». Una cita con publicaciones recientes de la comunidad de las artes escénicas. Púrpura Creactivo y Kiosko Teatral cuentan con el respaldo del Programa Distrital de Apoyos Concertados de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte facilitando este encuentro, en donde la dramaturgia, la historia, la reflexión y la teoría de nuestro teatro son consideradas para ser leídas.

Es un evento compuesto por franjas, en donde cada una de ellas se dispone para descubrir el alma y el cuerpo de cada libro o proyecto invitado. En esta oportunidad son 13 franjas en las que compartiremos con responsables de autorías y procesos editoriales. A lo anterior, se suma, la instaurada franja Homenaje, en la que destacamos artistas o proyectos que le han dado un valor fundamental a la publicación, como medio para conservar y divulgar contenidos de interés para nuestro ejercicio en el teatro. Este año, la homenajeada es la agrupación Teatro La Candelaria, aprovechando la celebración de 60 años de su trayectoria, su reciente publicación y el conjunto de una veintena de libros que hablan de su dramaturgia, de su historia, de sus metodologías de trabajo y de su pensar.

Les esperamos en el Teatro R101, ubicado en la Calle 70A # 11 – 29, para que acompañemos juntos a quienes estarán bajo la luminaria: los libros.

Agéndese con la siguiente programación de entrada libre, que también puede seguir descargando Salón del Libro Teatral 2026 – Programación:

Lunes 26 de octubre de 2026

4:00 p. m.

Teatro Colombiano. Siguiendo la huella
Jorge Prada Prada
Editorial Teatro Quimera

Este proyecto de investigación consiste en un estudio riguroso del teatro colombiano y su incidencia en la construcción de una memoria común, la identidad y un porvenir esperanzador frente a la historia de violencia del país. El marco metodológico se fundamenta en la reflexión sobre la memoria de Paul Ricoeur y el método de análisis-reconstrucción de Patrice Pavis, el cual permite estudiar el contexto y la naturaleza efímera de la puesta en escena tras su ejecución. A lo largo de la historia nacional, dramaturgos han retratado la cotidianidad y las tensiones políticas, consolidando el escenario como un espacio de resistencia. De esta manera, el teatro se concibe como un patrimonio inmaterial vivo y orgánico que transforma la experiencia estética del espectador en un archivo de verdades necesarias para la reconciliación y el perdón.

5:00 p. m.
Me estoy quedando calva
Yenny Sánchez
Editores: Paola Quintero y Camilo Casadiego
Circuito de la nueva dirección y dramaturgia

Esta obra dramatúrgica explora la experiencia de ser mujer en una sociedad que impone expectativas sobre el cuerpo, la edad y la belleza. A través de una mirada íntima, atravesada por el humor y la vulnerabilidad, Yenny Sánchez convierte la alopecia en un punto de partida para reflexionar sobre la identidad, la maternidad, la soledad y el paso del tiempo. Más allá de la pérdida del cabello, la obra interroga aquello que una mujer pierde o cree perder cuando su cuerpo deja de responder a los ideales que le han sido impuestos. Una escritura que transforma lo personal en una pregunta colectiva y nos invita a mirar el cuerpo no como una condena estética, sino como un territorio de memoria, resistencia y reconciliación.

6:00 p. m.
Adiós, Rumania
Sebastián Illera
Editor: Epifanio Arévalo
Colección Teatro Colombiano – Editorial UD

Es una obra de teatro contemporáneo en un solo acto que se inscribe en la línea del realismo escénico. La acción transcurre en tiempo real dentro del baño de un teatro, donde dos personajes —Manuel, un publicista de 38 años, y Fernanda, una joven estudiante de actuación— se enfrentan en un diálogo cargado de tensión emocional. A partir de una conversación aparentemente casual, emergen conflictos profundos relacionados con el amor, la dependencia, la mentira y la identidad. El texto explora la fragilidad de las relaciones humanas y la imposibilidad de controlar las consecuencias de nuestras decisiones, utilizando un lenguaje dinámico, sarcástico y lleno de ambigüedad. La obra plantea preguntas sobre la naturaleza del amor y la verdad, sin ofrecer respuestas definitivas, invitando al espectador a reflexionar sobre la complejidad de los vínculos afectivos en un contexto marcado por la toxicidad y la desesperanza.

Los andariegos
Jairo Aníbal Niño
Editor: Epifanio Arévalo
Colección Teatro Colombiano – Editorial UD

A modo de Las uvas de la ira de Steinbeck, nos presenta el drama de la familia Montero, quienes deben enfrentarse al inevitable destino de convertirse en andariegos y recorrer el país buscando trabajo en diferentes cosechas, luego de sucumbir ante la pérdida de su tierra y el peso de las deudas. Aunque la obra expone las afugias y desventuras de la familia Montero, también nos presenta sus sueños y aspiraciones, lo que pone al lector frente a un retrato crítico, humano y social del campesinado colombiano. La presente edición, de esta obra inédita de Jairo Aníbal, fue realizada a partir de la recuperación, realizada por Santiago Niño, del texto original mecanografiado que se encuentra en el Centro de Documentación del Teatro Libre de Bogotá.

7:00 p. m.
Teatro La Candelaria
Homenaje

La producción bibliográfica del Teatro La Candelaria constituye un pilar fundamental del patrimonio cultural colombiano, compilando décadas de dramaturgia y reflexión metodológica a través de sus publicaciones de obras teatrales, textos teóricos e históricos. Su catálogo dramático abarca desde emblemáticas creaciones colectivas, hasta las célebres adaptaciones y piezas individuales de figuras clave como Santiago García, Patricia Ariza y Fernando Peñuela, recopiladas de forma definitiva en varias de sus publicaciones. Paralelamente, han sistematizado sus teorías y prácticas provenientes del método de la creación colectiva, y la articulación entre escena y el contexto histórico, consolidando la memoria viva de este grupo que, desde su fundación en 1966, transformó el quehacer escénico en una herramienta de resistencia social y política en Colombia.

El homenaje será presentado por quienes han acompañado al grupo y a sus publicaciones desde la autoría, la investigación, la complilación y el procesos editorial. Gonzalo Arcila Ramírez, Liliana Alzate, Janneth Aldana, Marina Lamus Obregón, Cristhian Ávila, Jorge Prada y la Gerencia de Arte Dramático del Idartes presentarán este homenaje a un grupo fundamental de nuestro teatro.

Martes 27 de octubre de 2026

4:00 p. m.
Cuentos y relatos. Recuerdos de mi imaginación
Carlos Pachón Rodríguez
Editor: Luis Carlos Pulgarín
De RacaMandaca Editores

La narración oral escénica contemporánea, teatralizada si se quiere, se pasea por las páginas de este libro para dejar testimonio a las futuras generaciones de un oficio ancestral que ha ido evolucionando en las grandes ciudades, desde la voz, el cuerpo y el alma de grandes artistas de la palabra. La publicación recoge un conjunto de narraciones, con un tono muy popular, que nos ambienta el escenario del cuentero rural, no obstante está escrito por un narrador oral contemporáneo urbano con más de 30 años de trabajo escénico.

5:00 p. m.
SpiderMarx y el Ratón Miguel Bakunin en el último comic
César Badillo e Iván Álvarez
Editora: Paola Roa
Prosa del Mundo

En el Congreso Marxiano Internacional Contemporáneo (COMIC) de Bacatá, dos enemigos irreconciliables, SpiderMarx y el ratón Bakunin, deben resolver por qué sus ideas de rebedía entraron en crisis y cómo se pueden prever algunas utopías como rumbo de esperanza. ¿Puede una izquierda rígida y autoritaria mezclarse con una libre y horizontal? ¿Hay que aceptar la derrota y vivir el duelo como celebración laica de esperanza en vez de olvidar el pasado? Esta nueva obra del Grupo Móvil Flotante, hace una reconstrucción poética de Marx y Bakunin, y a través de lenguajes como el teatro y los títeres establecen un juego poético y estético que desafía la visión de «dioses o demonios» y busca explorar la humanidad de estos dos personajes. Es una obra que invita a un diálogo con el espectador, donde el tiempo y la historia se quiebran y las certezas se desvanecen en un llamado silencioso a resistir el peso de lo inevitable y a mantener vivo el fuego de la reflexión.

6:00 p. m.
Micro-monólogos. Edición Latinoamerica
Marcelo Allasino, Francisco Bovio, Mariana De Sanctis, Martín Filiberti, María Florencia Echeverría, María Florencia Forni, Manuela Vera, Alejandra Irene Hocher, Andrea Martínez, Carlos Antonio Morales, Sofía Pastori, Yasú Peltzer, Agostina Prato, Mariana Ramírez, Horacio Vera, Szabine Vollenweider, Jorge Zanzio
Editorial Uaifai

Este título reúne voces de Argentina, México, Chile, Colombia, Uruguay y Venezuela, integrando un mapa de escrituras que dialogan con los debates contemporáneos en torno a lo real y lo falso, lo humano y lo artificial. Con el prólogo de Valeria Díaz, el libro propone pensar la teatralidad desde las tensiones que produce la era de la inteligencia artificial y los fakes, y cuestiona las nociones de autoría y verosimilitud. Libro digital que será presentando por una de las autoras, Manuela Vera Guerrero.

7:00 p. m.
Fanzine fascinante «Deslumbrados por la escena» # 11: Apuntes y divergencias. Del barrio a la escena
John Ángel Valero

A través de un formato íntimo, no académico y testimonial, el autor entrelaza memorias de giras con las complejidades, tensiones y satisfacciones del teatro callejero y comunitario en Bogotá. En sus páginas se narra el emotivo cierre tras 25 años del Encuentro de Teatro Comunitario, se dignifica a la calle como el escenario principal de la supervivencia y lo político, y se detalla la trayectoria y el legado de resistencia del Colectivo Teatral Luz de Luna, agrupación de la cual el autor forma parte activa desde el año 2006.

Fanzine fascinante «Deslumbrados por la escena» # 12: Escenarios de vida a cielo abierto
Fabián Castellanos, Gloria Esperanza Gil, Giovanni Gamboa, Diana Morales, Enrique Espitia, Danny Valderrama y Luis Vicente Estupiñán
Editor: Púrpura Creactivo y Kiosko Teatral
Salón del Libro Teatral «Nuestros libros»

8:00 p. m.
El tiempo de las cosas
Simón Prieto, Alejandra Mercado, Julián Santamaría, Farid Rincón
Clínica de dramaturgia de Bogotá
Mo Ediciones

Es un testimonio íntimo; desde lo más recóndito de 4 olvidos: la ciudad, el éxito, la libertad y la inocencia, en la voz de 4 autores con el alma desnuda, tejiendo con la sutil filigrana de sus recuerdos, verdades y fantasías. El libro reune 4 obras dramatúrgicas escritas en el ejercicio que anualmente promueve la Clínica de dramaturgia de Bogotá, para la creación de piezas para teatro, en una dinámica de escucha y continua reesceritura, para lograr año tras año una nueva publicación, con nuevos autores.

Miércoles 28 de octubre de 2026

4:00 p. m.
«El antipatriota» Análisis y reflexiones sobre la obra
Departamento de Artes Escénicas y Grupo de Investigación Didáctica de las Artes Escénicas
Universidad Antonio Nariño

En 1823 el herrero Marcos Trujillo fue enviado desde Pinchote (hoy departamento de Santander) a trabajar en la maestranza de Pamplona para fabricar herraduras con destino a la caballería de los ejércitos comandados por Simón Bolívar. Después de un año de trabajo se fuga en búsqueda de su familia y por esta acción se ordena seguirle un juicio. Creación dramatúrgica a partir del artículo El antipatriota de Marcos González Pérez y llevada a la escena bajo la dirección de Carlos Cárdenas. Investigación- creación con 6 maestros y 7 estudiantes de la Universidad Antonio Nariño.

5:00 p. m.
Paisas Jíbaros Chamanes
Nuestra Señora Vivi Bum
Casa Cultural Rosa Sofía (Medellín)

Este libro de dramaturgia expandida resulta del estímulo a la creación de dramaturgia 2025 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Está dividido en 2 volúmenes, el primero, Orígenes intelectuales del uribismo esotérico, y el segundo, De la inutilidad del arte. La edición viene acompañada por uno de los Lapupus (muñecos demoníacos diseñados por la autora). Aunque ha sido tarea de los escribas de la Logia Antioqueña de Petristas Luciferinos compilar los textos que componen esta publicación, la autoría pertenece a Nuestra Señora Vivi Bum, profetiza del Big Crunch, dramaturga de la desesperación. Este es un proyecto de La Casa Cultural Rosa Sofía, un espacio de creación en el que confluyen la exploración escénica, editorial y pedagógica, que representa el dramaturgo Juan David Pascuales.

6:00 p. m.
Ediciones Mulato: Novedades 2026
Editor: Andrés Chávez

Son varios lo títulos recientemente publicados por una de las principales editoriales de textos sobre teatro y circo en Latinoamérica, quien también lidera el proyecto Tienda teatral. 5 traducciones de Shakespeare por Joe Broderick; 7 autoficciones de Sergio Blanco; Actuar la emoción de Jorge Herrera; La gaviota y el Tío Vania de Ánton Chéjov, traducidos por Alejandro González Puche y Ma Zhenghong; Trabajando con actores de Stephen Baily; Pasajeras. Teatro de Ana María Vallejo de la Ossa con prólogo de Adela Donadio; El arte secreto del actor de Eugenio Barba y Nicola Savarese; Clown e improvisación de Hernán Gené; Producción integral en artes escénicas de Raúl Algán y Brenda Berstein; entre otros títulos, son el tema con el editor Andrés Chávez.

7:00 p. m.
Del acontecimiento social al acontecimiento poético. Tránsitos y relatos del conflicto armado
Diana Rodríguez
Editor: Grupo interno del trabajo editorial
Universidad Pedagógica Nacional

Es un análisis del cómo las artes escénicas transforman las vivencias de la violencia en memoria histórica y herramientas críticas. A través del enfoque metodológico de las art-biografías, fundamentado en las experiencias de seis artistas escénicos, la autora plantea que la creación artística no adorna el dolor, sino que genera conocimiento a partir de los cuerpos y los relatos. Así, el acontecimiento poético se consolida como un espacio para cuestionar las narrativas oficiales de la guerra, activar la memoria del espectador y proponer nuevas formas de imaginar el pasado colectivo.

8:00 p. m.
Nadie está mirando
Felipe Botero Restrepo
Editor: Andrés Chávez
Ediciones Mulato

Compliación de obras dramatúrgicas escritas por el también actor Felipe Botero Restrepo, autor de obras como El ausente, Ositos de goma, Historia de un disfraz, Un hombre diferente, entre otras.