Actor egresado del Programa de Arte Dramático de la Universidad Central en convenio con el Teatro Libre de Bogotá. Desde 2013 forma parte del Grupo Artístico de la Fundación Teatro Libre y ha actuado en más de 10 obras. También ha participado como asistente de dirección. En 2014 se desempeñó como productor general del Teatro Libre y desarrolló diversos proyectos para este. Docente de movimiento e interpretación de la carrera de Arte Dramático de la Universidad Central y actualmente Director Ejecutivo de la Fundación Teatro Libre.

Al contrario de lo que parecería normal, la pandemia en lugar de mermar la actividad teatral la fortaleció. Bogotá se ha caracterizado por su gran crecimiento cultural en los últimos años, pero el resurgir de la escena bogotana después del funesto 2020, ha sido sin duda un hito para las artes escénicas de la ciudad. La crisis, el encierro, el reconocimiento de nuestra fragilidad, parecen haber creado las condiciones para un estallido creativo. Fue un año muy intenso, con mucho teatro y que demostró claramente el creciente talento nacional. Vi muchas creaciones este año, aquí les comparto unas opiniones de algunas de estas:

El pato salvaje: Teatro Nacional / Director: Sandro Romero Rey

Sandro Romero toma el clásico de Ibsen para hacer una puesta muy limpia y teatral de esta conmovedora historia. Con un juego espacial vertiginoso, una apuesta por transgredir el espacio de representación y un grupo de actores comprometidos, la obra logra tocar la sensibilidad de las personas que finalmente se identifican con esos conflictos familiares. Aunque por momentos la obra cae en una especie de marasmo, los actores logran mantener la energía y llevarla hasta el clímax de la parte final.

Solo me acuerdo de eso: La congregación / Director Johan Velandia

Para nadie es un secreto el gran crecimiento que ha tenido La Congregación Teatro, que cada vez más afianza su estilo, consolida su pensamiento frente a la realidad y logra, independientemente de cualquier crítica, la aceptación unánime del público. La dramaturgia es muy completa, con algunos cabos sueltos, pero la anécdota se cuenta de manera clara. El montaje refleja también la posición de los actores frente a las injustcias y con gran creatividad logran transformar objetos simples para crear imágenes conmovedoras. Una gran puesta.

Fin: La congregación / Director Johan Velandia

Este es otro montaje destacado de La Congregación, tanto por su talentosa actriz, Diana Belmonte, como por el tratamiento dramatúrgico que hace Johan Velandia de esta historia personal. Para cualquier intérprete debe significar un gran reto poner en escena los secretos y dolores mas íntimos; hacerlos públicos e impedir que se banalicen, y esto es un gran logro de esta obra. A través del humor, la ironía y la crítica hacia un sistema de salud disfuncional, los espectadores se identifican con las injusticias de la negligencia médica, al tiempo que la actriz expía el recuerdo de su madre de la mejor manera, en el escenario.

Narciso: Púrpura Creactivo / Dirección: Yovanny Martínez

Esta obra de Púrpura Creactivo me causó una gran impresión por el riesgo asumido y la exploración escénica. Una obra que nace a partir de un proyecto audiovisual, pero que cobra vida propia. Un acercamiento al teatro silente que revela las inquietudes de un colectivo que decide no aferrarse a ningún modelo de creación. Para resaltar la composición musical, que junto a la interpretación logra crear atmósferas sobrecogedoras.

Olvido: Jimmy Rangel / Dirección: Jimmy Rangel y Juan Gallego

Una impactante obra de Jimmy Rangel y Juan Gallego, con la interpretación de Rangel y Melissa Álvarez. Una propuesta intensa que, inspirada en los cuentos cortos de Agatha Christie, permite al espectador adentrarse, como voyerista, en una relación de pareja llena de conflictos y tensiones que reflejan las bajas pasiones de los seres humanos. En un pequeño cuarto lleno de agua se perciben las tormentas interiores de dos personajes encerrados en una especie de limbo de sufrimiento sin salida. Un trabajo memorable.

La increíble historia de la nariz del Dr. Freud: Libélula Dorada / Dirección: César e Iván Álvarez

En esta reciente creación de la Líbelula Dorada, se expone con gran cinismo y crítica la historia del Dr. Freud, un adicto que en medio de sus reflexiones termina perdiendo su cuerpo y el control de su relación sentimental. En esta obra de títeres para adultos, la Libélula demuestra su trabajo riguroso, rico, crítico e imaginativo en el que, gracias a la gran virtud de los titiriteros, estos actores de espuma nos permiten viajar entre los pensamientos de la mítica figura de Freud, un hombre que al fin y al cabo tiene los mismos problemas de la gente ordinaria.