Actriz, dramaturga y docente. Sus trabajos recientes incluyen los largometrajes Azucena(Andrés Hurtado, Nacar Films) y Noches de cine (Marco Vélez Esquivia, 2 Cuartos Producciones), la telenovela La historia de Juana (Televisa Univisión) y las obras de teatro Tania y la bestia y La muñeca y el petardo (Partes 1 y 3 de la Trilogía del Deseo de La casa de atrás) y Un muro (Carol Aza Producciones). Ganó el concurso La dramaturgia como semilla del Teatro Nacional 2026, y Pantalones blancos será producido y estrenado en La casa del teatro Nacional en 2027. Otras becas y premios incluyen la nominación a Mejor Actriz Revelación (Premios Bravo 2026), Beca Residencia Internacional (Ministerio de Cultura 2024) y Premio Mejor actuación (Smartfilms 2020). Estudió un pregrado en actuación y creación colectiva en la Royal Central School of Speech and Drama de Londres (2015-2018) y ha trabajado en Bogotá, Londres y Ciudad de México.

De niña tuve una fase en la que quería ser periodista de investigación, como Lois Lane, la novia de Supermán. Después quise ser la Mujer Maravilla, la Power Ranger rosada, Presidenta de Colombia, gimnasta, científica, cantante de rancheras, y luego me hice actriz. Como esta es la primera vez que me invitan a escribir un artículo, quisiera empezar por agradecer a William Guevara y a Kiosko Teatral por permitirme vivir una de las tantas fantasías infantiles que tuve antes de descubrir que era el teatro el que me las iba a poder cumplir todas. Y así ha sido. Hago teatro y veo teatro, entre otras cosas, para cumplir fantasías propias y ajenas. No conozco todo lo que ofrecen las tablas bogotanas, no me alcanza la vida, cada año cierro con obras pendientes y el 2026 no fue la excepción. Pero soy feliz de ver a los colegas y a los desconocidos, de conocer compañías nuevas, creadores y creadoras nuevas, y también de ver a los ya establecidos. Aquí va mi recuento personal sobre las ocho obras que más me impactaron este año:

El lugar del otro / La congregación / Dirección: Johan Velandia

El duende de esta obra es tan grande como su minucia técnica, y para mí, ahí es cuando el teatro alcanza un nivel maestro. Por un lado, la dramaturgia de Johan Velandia me envolvió en todo segundo. Cercana, profunda, redonda y llena de detalles. El elenco es maravilloso en su sinergia y versatilidad, así como en sus individualidades. Cristián Villamil y Juan José Villalobos brillan en la construcción de personajes complejos, en su relación con el otro y cargando la mayor parte del drama humano de la historia. César Álvarez crea un gato-marioneta lleno de mística, finura y precisión, además de establecer una bella complicidad con el público. Y Laura Ángel como Margarita, Meta, no menos de 3 personajes más y tocando la guitarra, es un toro escénico. Todos son referentes para mí. Finalmente, toda la dirección de puesta en escena: las luces acompañando la historia, la música en vivo y el arte crearon para mi una atmósfera extraña que me maravilló; como de fantasía con crudeza, de cuento de hadas con realismo social bogotano. No salí igual a como entré. Me gustaría volverla a ver muchas veces.

Arena en la boca / Salto al vacío Teatro / Dirección: Iván Gómez Gaitán

La obra de Iván Gómez nos adentra en el periplo de una migrante desde Tunja hasta un centro de detención de migrantes en Arizona. La sensibilidad, el respeto y el humor de la dramaturgia logran que uno de los dramas sociopolíticos más vigentes de la actualidad, se vuelva un relato íntimo y personal. Yuly Paola Pérez carga el mayor peso de la historia, con una fuerza y conexión  impresionantes. El ensamble que la sostiene es genial. Me encantó ver a  Juan Sebastián Angarita en el rol de Smith —un policía gringo— lleno de peso, frialdad y presencia. Admiré mucho a Alejandra Colorado en el rol de Hernández, una policía gringo-latina. Su nivel de precisión con el acento e incorporación del mismo en un personaje de carne y hueso son para quitarse el sombrero. Camilo Rincón brilla por la facilidad y tranquilidad con la que se conduce entre tantos personajes. Violeta Badrán logra ser magnética con muy poco texto, en el personaje absolutamente creíble de un niña de 12 años, siendo ella una actriz de más de 20. La dirección está  llena de recursos poéticos y teatrales que dibujan el viaje con claridad y magia. Aplausos de pie.

Aquí todo es Caro / Proyecto La migra / Dirección: Margarita Arboleda

No conocía la dramaturgia de Margarita «Babel» y salí de su obra queriendo que me de clases. Aquí todo es Caro es una autoficción sobre la muerte de su hermana, Caro. O más precisamente, sobre cuál foto elegir para su velación. Esa pregunta es el trampolín para ofrecer una Conferencia Performática (primera que veo en la vida, creo) sobre el duelo. El texto está repleto de inteligencia, trascendencia, recursos, humor, ritmo, técnica; habilidad de escritora curtida. Yo sentí, como público, que estaba uniendo las piezas de un rompecabezas divertidísimo, tristísimo y rarísimo. Me quedé pensando en la puesta en escena y el arte, que me dieron la sensación bizarra de estar en una especie de co-working o estudio de diseño moderno y luminoso, trabajando con amigas, gestionando el ritual de la muerte, enfrentando su burocracia, chuleando tareas, contando historias, escogiendo fotos. Gracias a Margarita, a su elenco y a todo el equipo por inspirarme.

Frágil / Compañía del Señor M / Dirección: Manuel Orjuela

Desde el principio hay un choque de mundos que promete aventura y cumple la promesa. Me envolvió la especificidad del ingrediente extraño que se le suma a una historia ya conocida: un colombiano necesita entrar a Estados Unidos para reunirse con su familia; pero antes… le toca hacer una parada técnica en un pueblo remoto de Alemania, en casa de un amigo de infancia se dedica a cantar Ópera. Además, carga con su hermanito menor, un niño especial. Esa fórmula cuenta con una actuación de otro mundo (ni encuentro palabras) de Mateo Galvis, el virtuosismo de Camilo Colmenares, la fuerza de Daniel Restrepo y la magia del piano en vivo de Andrés Hurtado. La dirección impecable de Manolo Orjuela me hizo ver mares y continentes con una mesa y un par de  sillas. Cupo el mundo en el escenario, literalmente. Me involucré tanto con los personajes que deseé con todas mis fuerzas que lograsen pasar ese control migratorio. Que ese hombre, por favor, pudiese ver a su mamá otra vez. Qué injusto y qué triste. Remueve fibras, por eso no dejará de ser un tema urgente, solo tenemos que seguir encontrando nuevas maneras de narrarlo, como lo hace Frágil.

Sala de espera / Camila Vallejo, Santiago Cottone, María Paula Franky / Dirección de Santiago Cottone

Me encanta que me cuenten historias. Me encanta más cuando una historia sencilla, de conflictos cotidianos, causa reverberaciones en muchos niveles. Así es Sala de espera. Una mujer va al médico porque le duele el corazón y mientras llega su turno, nos echa su cuento, bien contado. Se burla de sí misma, revela secretos y vergüenzas. Al narrar, nos narra a muchos y a muchas. Toda la obra tiene una honestidad en los lenguajes, en la actuación y en lo simple de contar una historia, que me pareció bellísimo. Y desde esa frescura, me reverberó en lo político, en la rabia contra la violencia masculina, las heridas generacionales, las defensas que desarrollamos las mujeres que desde chiquitas queremos ser independientes y no sufrir por las mismas razones que nuestras abuelas. Me quedo con varias cosas, pero hay una cuyo impacto me va a durar un largo tiempo: es la imagen de una mamá y su hija aliviándose por la muerte de un papá violento; aunque lo amen. Aliviándose con culpa, pero qué descanso tan necesario y tan merecido. A mí parecer, es una imagen que contiene en sí misma varias claves del sistema en el que vivimos. Y en su sencillez, las transmite mejor de lo que varios libros de teoría podrían. Felicitaciones a Camila por lanzar la piedra que sigue reverberando, y a todo su equipo.

Ataque de pánico por una garra gigante / Teatro de la cumbre / Dirección: César Alvarez

A mí me encantan las obras que me ayudan a entender la masculinidad y más si me enternecen y hacen reír en el proceso. Y si además me inspiran para ser mejor dramaturga, todavía más. Ataque de pánico por una garra gigante es una tragicomedia absurda, en la cual una sesión de terapia se convierte en el espacio en que tanto paciente como psicólogo enfrentan sus crisis. Es genial el balance entre la sátira profunda y bien investigada y los chistes tontos que enamoran al público. El texto se sostiene no sólo en su inteligencia y humor, sino en una estructura limpia y sólida. Las actuaciones de César Alvarez y Camilo Colmenares están en su punto, se complementan en ritmos, tonos, energías, honestidad. Y la dirección de César Alvarez es aguda, precisa y tranquila, dándole armonía a toda la obra.

Bahía y el Angel caído / La casa de atrás / Dirección: Ricardo y Nicolás Dávila

La segunda parte de la Trilogía del Deseo nos da la opción de elegir el final. ¿Qué castigo se merece el violador? ¿Justicia ordinaria, restaurativa o pena de muerte? De entrada, como a nadie le sorprenderá, me gusta mucho la dramaturgia de los hermanos Dávila. Me gusta el thriller contemporáneo colombiano, la intensidad de sus universos, la comedia en medio de la catástrofe, los dilemas. Además, Bahía tiene un elenco robusto que se lanza vorazmente a la escena (Isabella Gómez, Rami Herrera, Esteban Godoy/Ricardo Dávila, Alvaro Bayona y Kim Arévalo). Hoy, yo no creo en la pena de muerte en la vida real. Pero me parece interesantísimo darnos la opción de escogerla y verla suceder. No solo a mí: a muchas personas del público, incluyendo víctimas de abuso, que repitieron la obra muchas veces hasta lograr ver los tres finales. Quizás para ver todas las opciones antes de saber realmente qué opinamos. Quizás para exorcizar, en el espacio poético de la ficción, la fantasía de matar al monstruo que muchas hemos tenido. Qué los hermanos Dávila sigan haciéndonos reír mientras le dan pausa a la vida en sus momentos más incómodos para sentarse a escribir una obra justo en ese lugar.

Por una naríz / Teatro Nacional / Dirección: María Adelaida Palacio

Qué placer ver la dirección de María Adelaida. Todas las decisiones de puesta, tono y humor, incluyendo la manera en cómo se trasladó el texto al contexto colombiano, son de una elegancia, precisión y habilidad altísimas. Y qué delicia ver a dos actorazos en escena. Escuchándose, complementándose, dándose regalos. Y el conjunto de todo lo anterior la hace increíblemente cómica. Sabía que me iba a gustar, pues el planteamiento me encanta, pero honestamente, muy pocas veces suelto carcajadas en el teatro como las que solté en esta obra.

Esto-quiero-ver-pero-no-ví, porque no alcancé o no me enteré a tiempo o por ese talento fastidioso que tenemos los teatreros para tener horarios cruzados. Mi esposa japonesa de Karen Lizardi y Cementerio de elefantes de Katalina Moscowitz. Ojalá vuelvan, las he perseguido y he escuchado maravillas. Espero tener el placer de alcanzarlas el próximo año.